En tant que producteur et co-auteur de l’album phare de sa sœur Billie Eilish en 2019, Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ?, ainsi que son suivi du début de cette année, Happier Than Ever, Finneas O’Connell a contribué à donner vie à l’un des artistes pop les plus importants de ce siècle. Mais il avait déjà sa propre carrière avant de faire équipe avec Billie. Son groupe de garage, les Slightlys, a joué au Warped Tour en 2015, et il sort du matériel solo depuis le milieu des années 2010 ; Le premier single d’Eilish, « Ocean Eyes », était à l’origine destiné à son propre groupe. Après le succès éclatant de Quand nous nous endormons tous, il était naturellement rapide à essayer de trouver une scène plus grande pour ses propres talents, en publiant Blood Harmony, un EP éclectique de neuf chansons qui a montré ses compétences dans la création de ballades sensibles, de guitares lisses et de crooners croustillants.



Le premier long métrage de Finneas montre à quel point ses ambitions d’auteur-compositeur peuvent être grandioses, suggérant un mécanicien qui préférerait créer le « We Didn’t Start the Fire » de sa génération ou écrire le prochain Dear Evan Hansen plutôt que de peaufiner son CV en tant que chanson du Top 40. médecin. L’ouvreur de l’album « A Concert Six Months From Now » est son habile entrant dans le canon de la pop sur le thème de Covid, passant d’un sketch acoustique de rechange à une scène de sturm et de drang alors que l’acte d’espoir d’acheter un billet pour un concert en 2022 devient une métaphore pour son rêve à contre-courant de sauver une romance bâclée. « The Kids Are All Dying » est tout aussi radical, offrant fièrement une dette mélodique à Elton John et laissant suffisamment d’espace à Finneas pour déployer un falsetto athlétique alors qu’il se demande s’il est juste de chanter sur l’amour et le sexe à une époque de réchauffement climatique et fusillades à l’école.

Finneas, Optimist : Critique d'album

Les gestes audacieux se poursuivent. « Only a Lifetime » et « Love is Pain » sont des décharges de piano avec le balayage satiné de Sam Smith. Ailleurs, Finneas affiche sa pension pour des vanités romantiques étroitement ciblées, s’accrochant à ses fils lyriques avec un dévouement héroïque sur « Hurt Locker » et « Medieval ». Alors que ses prétentions peuvent parfois rendre les choses un peu gênantes (voir la pièce pour piano impressionniste  » Peaches Etude « ), il y a un idéalisme admirable dans son désir d’écrire des chansons sérieuses à une époque cynique, et ces chansons peuvent finir par laisser un marquer vos émotions. La pièce maîtresse de l’album est « Les années 90″, un hommage de Zoomer à une époque plus simple, avec un pouls aimable et trouble, une voix douce, une chute dubstep hey-pourquoi-pas et des paroles qui célèbrent l’ère pré-Internet avec la nostalgie édénique de Ray Davies enjolive un green de village victorien.  » Quand votre cœur commence à s’endurcir/Posez votre garde dans votre jardin « , propose-t-il avec générosité et prière.



Il y a aussi des plats plus légers ici, comme la pépite R&B « Happy Now », qui rend l’apitoiement naïf d’une nouvelle célébrité avec quelques sifflements désinvoltes et un petit rire. Le prédateur espiègle « Around My Neck » pourrait presque être lu comme son riff sur « Bad Guy » de Billie, avec son joli groove goth-candy, ses trilles de synthétiseur les doigts dans le dos, ses gémissements de fond effrayants et le klaxon marmonné de Finneas. chien qui vient. Entre des mains plus dures, la chanson pourrait être une incursion inattendue en territoire de mauvais garçon, mais c’est un gars si gentil, cela se révèle aussi peu menaçant qu’une invitation à venir dîner le dimanche avec sa famille.