Chloé Leroy
Choisir et justifier une liste de spectacles essentiels de Grateful Dead – 20, 200 ou même 2000 – est un travail perfide. Le défi passionné des fans, en particulier des Deadheads hardcore et des marchands de bandes chevronnés, est garanti. Un débat sans fin sur les minuties de la liste fixe est inévitable. En fait, il n’existe qu’une seule liste définitive des plus grands concerts des Dead – et elle comprend tous les spectacles qu’ils ont joués, dans chaque programmation, de leurs jours de pizzeria en tant que Warlocks en 1965 à la mort du guitariste Jerry Garcia en 1995.
Ce long et étrange voyage était une histoire de hauts et d’épreuves qui se déroulait continuellement, une évolution dédiée et un abandon au moment, souvent capturés vivement dans le studio d’enregistrement mais racontés le plus immédiatement chaque nuit (ou jour) sur scène. Cette liste saute et danse à travers l’histoire, mais ce n’est pas un mauvais endroit pour commencer, si vous n’êtes pas déjà dans les profondeurs: plus de 40 heures de performance à partir de passages clés et de nuits d’une nuit par décennie, tirées de publications d’archives, le une grande quantité d’enregistrements en circulation et mes propres bons moments avec la musique.
Ces 20 spectacles sont véritablement essentiels à au moins un titre : si je n’avais pas d’autre live Dead dans ma collection, j’en serais heureux et comblé. Heureusement, il y a plus. J’en ai déjà beaucoup. Je n’en aurai jamais assez.
Cette histoire a été publiée pour la première fois dans l’édition spéciale de Rolling Stone Grateful Dead : The Ultimate Guide
La matrice, San Francisco
1er décembre 1966 À la fin de 1966, plus d’un an après le début de leur évolution, les Grateful Dead en étaient encore aux premiers stades de leur psychédélisme : un groupe de danse acide avec une agressivité de bar-band, trébuchant dans ses jams mais commençant tout juste à écrire et largement tributaire du folk. et les couvertures de blues. Ces trois sets au Matrix – un club fondé par Marty Balin de Jefferson Airplane – capturent le quintette original sous une forme primitive et exubérante, glissant les premiers originaux tels que «Alice D. Millionaire» (un jeu de mots sur un titre de journal après Owsley, le l’homme du son et chimiste résident du groupe, a été arrêté au milieu des faveurs du R & B-party (le hit des Jeux Olympiques de 1960 “Big Boy Pete”) et des futurs incontournables de la couverture, notamment le traditionnel “I Know You Rider” et “Me and My Oncle” de John Phillips. ” Dans une frénésie de «New Minglewood Blues», le guitariste Bob Weir chante comme un enfant branché et impétueux, ce qu’il était (Weir avait récemment eu 19 ans). «Bienvenue dans une autre soirée de confusion et de stimulation à haute fréquence», annonce Jerry Garcia dans le premier set. Le long et étrange voyage était en cours.
La première décennie de Grateful Dead capturée dans une nouvelle photo memior
Winterland, San Francisco
18 mars 1967 Warner Bros. Records a sorti le premier album de The Dead, The Grateful Dead – une version sonore et ultra-rapide de l’acte de scène et du recueil de chansons du groupe – le 17 mars 1967. Ce soir-là et encore le 18, The Dead a ouvert pour Chuck Berry à Winterland, interprétant une grande partie du matériel de ce disque le deuxième soir avec une vigueur plus naturelle et beaucoup de place pour que Garcia puisse jouer longtemps et brillamment à la guitare solo. Sa fusion de guitare folk et de bluegrass avec le langage blues et la modalité indienne, tournée vers l’avant dans un aigus propre et piquant, est exposée de manière dynamique dans un “Cream Puff War” correctement prolongé (cruellement disparu après deux minutes sur l’album), Martha et le «Dancing in the Street» des Vandellas et la signature élogieuse des Dead sur «Viola Lee Blues», initialement coupés en 1928 par Cannon’s Jug Stompers. Notez également la montée passionnante et glissante en dessous – le bassiste Phil Lesh et le batteur Bill Kreutzmann poussant et tirant sur le rythme – alors que Garcia affirme son surnom, «Captain Trips», au-dessus.
Salle de danse, Rio Nido, Californie
3 septembre 1967
Le temps était un concept élastique sur une scène de Grateful Dead – une chanson ne s’est terminée que lorsque toutes les possibilités intégrées dans la structure et libérées par l’empathie improvisée du groupe ont été testées et réalisées. Lesh a suffisamment pensé à l’étirement de 31 minutes de cette nuit de “In the Midnight Hour” de Wilson Pickett – la plupart d’entre eux ont été donnés à Garcia et au charme vocal de l’organiste Ron “Pigpen” McKernan – pour l’inclure dans son anthologie live de 1997, Fallout de la zone Phil. «Song» est ici un mot vague : les chœurs et les progressions d’accords sont des points de départ. «Viola Lee Blues» est une hypnose épique et grossière, deux fois plus longue que la version de The Grateful Dead. L’accélération de la pause instrumentale est une glorieuse fureur connectée – cinq voix qui courent en parallèle mais se brouillent comme une seule. Le long et précoce rouleau sur «Alligator», un long métrage blues espacé de l’hymne du soleil de 1968, était une preuve supplémentaire que l’idée de musique de danse des Dead avançait rapidement sur cet album – une combinaison d’acide, de rythme libéré et de sans peur – était en route.
Salle de bal Carousel, San Francisco
14 février 1968 Anthem of the Sun, le deuxième album des Dead, est peut-être le document musical le plus authentique de la renaissance de San Francisco : une union d’exploration psychédélique intérieure et de rock and roll véritablement libéré; un entraînement continu à la lumière via l’alchimie folle de studio et la spécialité déjà éprouvée des Dead, la performance live. Des éléments de ce spectacle – l’ouverture officielle du Carousel, une tentative collective des Dead et d’autres groupes locaux de monter une alternative à la domination de Fillmore – ont été utilisés sur Anthem; l’émission a également été diffusée en direct à la radio et publiée officiellement, enfin, en 2009 sous le titre Road Trips Vol. 2 No. 2. C’est fondamentalement Anthem comme cela arrivait tous les soirs, sur le chemin du vinyle. L’enlèvement en apesanteur de «Dark Star» – enregistré en studio miniature l’année précédente, sorti en single en avril 1968 – est déjà en pleine floraison, se succédant au funk dadaïste de «China Cat Sunflower» et au rythme elliptique de «The Eleven, »Tandis que la seconde moitié du spectacle est chaque chanson sur Anthem en direct, en séquence et excelsis.
Dream Bowl, Vallejo, Californie
22 février 1969
Ce spectacle, à la veille du long week-end au Fillmore West qui a été enregistré pour Live Dead de 1969, est un artefact magnifiquement enregistré des morts à un moment différent et simultané : pendant une pause des sessions de studio pour Aoxomoxoa de 1969, où ils dépensaient une fortune pour cristalliser le romantisme lysergique cryptique mais irrésistible des chansons que Garcia écrivait avec le parolier Robert Hunter. Le premier set s’ouvre sur deux chansons qui figureraient sur cet album : la ballade hors-la-loi «Dupree’s Diamond Blues» et la délicate «Mountains of the Moon», cette dernière chantée par Garcia avec une vulnérabilité courageuse (pour la scène), encadrée par l’araignée. guitare. La «Dark Star» qui suit est sans doute l’égale – en élégance spatiale et en harmonies vocales monacales et attachantes – de celle immortalisée sur Live Dead. Ajoutez un deuxième set infernal (à commencer par les acclamations saccadées de “Doin ‘That Rag” d’Aoxomoxoa) et une fidélité étonnante, et il est difficile de croire que cette nuit n’est pas encore un album live officiel.
Good Old Grateful Dead : la couverture de 1969 de Rolling Stone
Auditorium McFarlin, Dallas
26 décembre 1969
L’ajout de sets acoustiques à l’expérience live, à la fin des années 60, était une progression typiquement excentrique pour les Dead : un retour en arrière intelligent – vers les origines folk, bluegrass et country du groupe comme les Wildwood Boys and Mother. McCree’s Uptown Jug Champions – sur la voie d’un grand bond en avant en tant qu’auteurs-compositeurs et harmonisateurs vocaux. Le set unplugged à Dallas s’ouvre sur une chanson de l’époque de Mother McCree – «The Monkey and the Engineer», du bluesman Jesse Fuller de Bay Area – et comprend le traditionnel «Little Sadie» et le deuil country de «Long Black Limousine », Récemment coupée par Merle Haggard. L’ère de la salle de bal psychédélique est toujours là dans «Dark Star» et «Turn on Your Love Light». Mais entre les deux, il y a une preuve crépitante de la voix émergente du groupe, ainsi qu’un avis catégorique de la fin de l’utopie : «New Speedway Boogie», les mémoires de Garcia et Hunter sur la mort et la débâcle, trois semaines plus tôt, lors du concert gratuit des Rolling Stones. à Altamont.
Fillmore East, État de New York
Le nirvana de la guitare est arrivé tôt, lorsque Peter Green de Duane Allman et Fleetwood Mac a rejoint le groupe le 11 pour «Dark Star». Owsley a dessiné des morceaux des 13 et 14 pour son anthologie de 1973, Bear’s Choice, et du matériel supplémentaire de ces nuits a été publié sous le titre Dick’s Picks Volume Four. Mais le spectacle tardif de trois sets le 13, qui n’a commencé qu’après 1 heure du matin, est un prétendant populaire au plus saint des saints – le plus grand de tous. «Dire Wolf», dans le premier set électrique, présente l’équilibre habile de la terre et de l’électricité que les Dead négociaient dans le studio pour Workingman’s Dead. Un passage sinueux à travers une autre «Dark Star», puis «The Other One» et un enthousiasmant «Turn on Your Love Light» s’est finalement terminé vers l’aube – une heure appropriée pour un groupe qui traverse toujours l’espace, au soleil.
Harpur College, Binghamton, État de New York
2 mai 1970
Pour les Grateful Dead, tourner n’était pas seulement une vie – c’était un impératif. La performance était leur principale forme d’expression et de partage. En prenant leur version de l’expérience de San Francisco sur la route, en particulier dans les collèges, le groupe a exposé la grande Amérique à l’effervescence et aux possibilités nées dans la région de la baie, convertissant la nation un campus à la fois. Cette émission est régulièrement citée comme l’une des meilleures de tous les temps. Il est facile de s’entendre. L’ensemble acoustique – un aperçu chaleureux et séduisant du pays et pathétique sur l’imminent Workingman’s Dead and American Beauty – comprend le traditionnel spirituel «Cold Jordan» et une version du rare premier single de The Dead, 1966, «Don’t Ease Me In. » Quand les amplis continuent, les Dead jouent comme s’ils travaillaient dans une table de mixage d’université, jouant sur leurs reprises de Young Rascals et Motown, avec McKernan libérant son James Brown intérieur dans «It’s a Man’s Man’s Man’s World», une caractéristique unique de cette an. Passez toute la nuit, sur trois disques, sur Dick’s Picks, Volume Eight.
Théâtre Capitol, Port Chester, New York
19 février 1971 La fabuleuse aventure de six nuits des morts dans cette petite salle, à un court trajet en train au nord de New York, s’est ouverte avec une grande promesse et un procès inattendu. Le 18 février, le groupe a lancé cinq nouvelles chansons, toutes destinées à une rotation permanente élevée : «Bertha», «Greatest Story Ever Told», «Wharf Rat», «Loser» et «Playing in the Band». Mais après ce spectacle, le batteur Mickey Hart – dévasté par les révélations l’année précédente de détournement de fonds par son père, Lenny, lors d’un passage en tant que manager – a fait une pause personnelle. Le groupe a répondu à la défaite la nuit suivante (publiée en 2007 sous le nom de Three From the Vault) avec détermination, ouvrant avec un vigoureux «Truckin», et la sympathie grondante de McKernan dans le blues d’Elmore James «It Hurts Me Too». La propulsion simplifiée rappelait l’époque du groupe de danse des Dead; le répertoire et la cohésion instrumentale ont montré le groupe à un niveau rafraîchi. En mars et en avril, les Dead enregistraient les émissions figurant sur leur album live Top 30, Grateful Dead, alias «Skull and Roses».
Université d’Aarhus, Aarhus, Danemark
16 avril 1972
Lors de leur tournée européenne de 1972, leur premier grand voyage à l’étranger, les Dead – avec l’équipe mari et femme du pianiste Keith et de la chanteuse Donna Godchaux pleinement intégrés dans la programmation – «établissaient le cadre de ce que nous étions en train de faire, pour un tout nouveau public froid », a déclaré Weir en 2011. Ce spectacle est un bel exemple de ce savoir-faire de vente qui se déroule de près: une cafétéria universitaire. Le matériel remonte au premier album et couvre à fond l’Americana réinventé initiée sur Workingman’s Dead avant que les morts ne déchaînent une explosion culminante d’action de Fillmore sur la piste de danse : un ensemble ininterrompu de spirales et de slaloms qui commence par «Truckin ‘», se fond dans « The Other One »et arrive sur Terre via Woody Guthrie et Buddy Holly. Rien ici n’a atteint le triple LP Europe ’72. Mais la performance – incluse dans la boîte 2011 Europe ’72 épuisée et disponible séparément – est solidement transcendante : un bon moment caractéristique à un véritable sommet de l’histoire des concerts des Dead. Vérifiez-le. Ce pourrait être votre prochain concert préféré de Dead.
Festival Bickershaw, Wigan, Angleterre
7 mai 1972
C’était une journée faite pour «Cold Rain and Snow» : humide, frais et boueux, temps de festival typiquement anglais. The Dead n’a pas joué cette chanson lors de cette apparition légendaire de près de quatre heures. Au lieu de cela, le groupe, à mi-chemin de sa tournée européenne, a donné aux masses blotties à Bickershaw quelque chose de plus passionné et inoubliable : le voyage de 68 à la force de 72 dans une séquence d’une heure de «Dark Star» et «The Other One», ce dernier alors entrer dans la mélancolie mélancolique de «Sing Me Back Home» de Merle Haggard. Bickershaw (également dans la boîte Europe ’72 et disponible séparément) était le spectacle tronqué et décevant des Dead à Woodstock en 1969, une récompense mémorable pour un public saboté par les éléments. McKernan, en particulier, était dans une forme vocale très forte et comique. C’était l’une de ses dernières performances. Le chanteur-organiste, souffrant d’une maladie du foie, a joué son dernier spectacle avec les Dead un mois plus tard à Los Angeles et est décédé en mars 1973. Il avait 27 ans.
Civic Center, Philadelphie
5 août 1974
Les morts ont donné deux concerts dans cette arène caverneuse les 4 et 5 août. J’ai travaillé dans les deux, dans le cadre de l’équipe de sécurité. Ma station était dans les gradins de gauche, près de la scène – la section de presse, où j’ai passé beaucoup de temps à parler à Deadheads sans laissez-passer qui m’a dit: «Hé, mec, je suis le cousin de Jerry» et «Bobby l’a dit c’était cool de s’asseoir ici. Une fois les lumières éteintes, il était plus facile de les laisser passer et de se concentrer sur les spectacles: des soirées de premier ordre livrées à travers le miracle audio-concert à couper le souffle des Dead, le Mur du son. Choisir l’une de ces deux dates est difficile. Le deuxième set, le 4, a un rendu complet de la “Weather Report Suite” réfléchie à urgente, du Wake of the Flood de 1973. Je suis allé avec la nuit suivante, pour l’élévation prolongée de «Truckin» »et la descente éblouissante dans« Stella Blue ». Des extraits des deux émissions sont sur Dick’s Picks, Volume 31. Hélas, la performance d’entracte en direct de Seastones, la collaboration électronique de Lesh avec Ned Lagin, ne l’est pas.
Great American Music Hall, San Francisco
13 août 1975
Épuisé par les contraintes logistiques et financières liées aux tournées avec le Wall of Sound, The Dead est resté à l’écart de la route en 1975 – ne jouant que quatre spectacles cette année-là, tous à la maison. C’était une : une soirée intime de sortie de disque pour Blues for Allah, l’un des meilleurs albums studio des Dead. Leur fierté pour la nouvelle musique et l’effet sain de leur rupture avec le grind sont évidents dans le swing détendu et texturé de cette performance. La démarche contagieuse et l’éclat de «Help on the Way», «Franklin’s Tower» et «The Music Never Stopped», tous du premier côté d’Allah, sont restés dans les sets pour le reste de la vie de tournée des Dead. La soirée, sortie en tant que One From the Vault, a également présenté un «Eyes of the World», des Johnny Cash et Chuck Berry, ainsi que l’espace profond et le magnétisme abstrait de la chanson titre de Blues for Allah. The Dead n’a plus jamais joué celui-là en live, en entier. “Cette chanson était une chienne à faire”, a noté Garcia en 1991. “En termes de mélodie et de phrasé et tout, ce n’était pas de ce monde.”
Beacon Theatre, New York
14 juin 1976
Les morts ont mis fin à leur interruption de 20 mois de la tournée en juin 1976. Le Beacon était la troisième étape de la tournée. Ce concert était le premier de deux là-bas, et l’enregistrement de cette nuit généreusement longue confirme le soulagement et la satisfaction que j’ai ressentis une semaine plus tard, lorsque j’ai vu l’un des quatre spectacles du groupe au Tower Theatre de Philadelphie. Les Dead étaient reposés et rajeunis, jouant déjà avec un élan et une clarté enthousiasmés qui mèneraient à la perfection nocturne de leur tournée du printemps 77. «Cassidy», dans le premier set ici, est un cliché exemplaire. Weir et Donna Godchaux s’harmonisent dans une formation facile et vivifiante sur le tapis polyrythmique de Kreutzmann et Hart; Keith Godchaux dentelles la pluie à deux guitares avec des fioritures de piano-salon gracieusement exécutées. Dans le deuxième set, Garcia chante l’ironie réfléchie de «High Time» avec une force plaintive, avant que les temps réels ne commencent: de longues expéditions assurées à travers des chansons de Blues for Allah et Aoxomoxoa. Un autre âge d’or était en cours.
Winterland, San Francisco
9 juin 1977
Pour le chant sublime, l’union instrumentale et la bravade de séquençage, il n’y aura peut-être pas de série plus soutenue de spectacles, certainement dans les années Keith-et-Donna, que la tournée des Dead’s printemps 77. Les moments forts sont nombreux : cinq concerts d’une semaine fin mai sont sortis dans les archives, et le spectacle du 8 mai à l’Université Cornell à Ithaca, New York, est souvent cité dans les meilleurs termes. Mais je reviens sans cesse à cette explosion de gloire à domicile – la fin d’une aventure de trois nuits et le dernier concert de la tournée – à cause du deuxième set. Il a le reggae à saveur acide déchiquetée de «Estimated Prophet», du prochain album des Dead, Terrapin Station; passe deux fois par «St. Stephen »; comprend toute la suite de titres séduisante de Terrapin; et finalement atterrit, une heure plus tard, dans «Sugar Magnolia». J’ai décrit ce mélange, dans mes notes de couverture du coffret de 2009 Winterland juin 1977, comme «tous les Deads en un – le délire lysergique; le confort country-rock; temps de blues-party; la recherche électrique. Je n’ai pas changé d’avis.
Centre civique, Augusta, Maine
12 octobre 1984
Les années 80 ont été une décennie inégale pour les morts. Il y avait du sang neuf : le claviériste Brent Mydland. Mais Garcia était dans une santé périlleuse et l’enregistrement en studio s’est arrêté après Go to Heaven en 1980. Il y avait enfin un single dans le Top 10 : «Touch of Grey», extrait du LP de 1987, In the Dark. Mais ce succès a entraîné une explosion du nombre sur la route, submergeant la scène du parking et les pèlerins dévoués qui suivaient le groupe de ville en ville. À travers tout cela, les Dead ont tourné comme si leur survie en dépendait – ce qui a toujours été le cas – et ont joué des concerts dont les souvenirs étaient tendres, souvent hors des sentiers battus. Après un été de rendez-vous en amphithéâtre, le groupe sonne bien ici, détendu et balançant à l’intérieur, surtout à des tempos plus rapides. Mydland joue un solo d’orgue musclé, évoquant le maître Hammond-jazz Jimmy Smith, dans la couverture du hit des Rolling Stones «It’s All Over Now» et du Dead bend «Uncle John’s Band» en un véhicule improvisé et fougueux avec un détour par «Playing in the Band», une autre grande chanson sur ce mode de vie.
Madison Square Garden, État de New York
18 septembre 1987
Les Dead ont consciencieusement joué leur hit «Touch of Grey» deux fois lors de cette course de cinq spectacles à New York – mais pas ce soir. Ils commencent par un rire ironique sur leur succès improbable et compliquant, plongeant dans “Hell in a Bucket” de In the Dark, avec Weir ceint la ligne de refrain à un ton déchiqueté : “Je vais peut-être aller en enfer dans un seau, bébé / Mais au moins, j’apprécie la balade. Garcia appuie ce mouvement, se tournant vers son effort solo de 1972, Garcia, pour des lectures luxuriantes de «Sugaree» et «Bird Song». Le deuxième set est un classique à contre-courant de Dead : urgent et sans hâte avec une longue promenade nette à travers la chanson titre durable de la déception de 1978, Shakedown Street (produit à un effet étonnamment fade par Lowell George de Little Feat). Le drame baroque de «Terrapin Station» est le dernier arrêt avant les eaux libres de «Drums» et «Space»; «Good Lovin ‘» se décompose en deux parties avec «La Bamba» de Ritchie Valens qui tremble au milieu. Le sort de The Dead en tant que pop stars serait bientôt un souvenir anormal; ils ont continué à jouer comme si cela ne s’était jamais produit.
Hampton Coliseum, Hampton, Virginie
9 octobre 1989
Vous n’aviez pas besoin d’un diplôme d’études supérieures en Dead Lore pour décoder le nom des billets des deux spectacles de 89 dans cette arène de 13 000 places. Le groupe a été présenté comme «The Warlocks», une tentative à peine voilée d’éviter la surpopulation et les problèmes de sécurité. Hampton Coliseum était à l’époque l’arrêt favori des Dead sur la côte Est – ils y ont joué 21 fois entre 1979 et 1992 – et ces concerts se sont vendus rapidement, principalement aux fans locaux qui ont obtenu deux des meilleurs spectacles du groupe de la décennie. The Dead était sur le point de sortir ce qui allait devenir leur dernier album studio, ironiquement nommé Built to Last, et ils ont joué la chanson titre du premier set le 9 avec une vitrine de Brent Mydland, «We Can Run». écrit avec le partenaire de composition de Weir, John Barlow. Le deuxième spectacle de Hampton, publié le 8 octobre dans la boîte 2010 Anciennement les Warlocks, est le plus remarquable pour le retour de «Dark Star» après cinq ans, et dans le rappel, «Attics of My Life» d’American Beauty – sa première sortie depuis 1972.
Nassau Coliseum, Uniondale, État de New York
29 mars 1990
Il y avait quelque chose à propos du printemps qui faisait ressortir la verve, la fraternité et l’expérience d’une tournée Dead. Le voyage du groupe dans six villes et 16 dates sur la côte Est (avec une escale au Canada) en mars et avril 1990 était si fort que Weir s’en souvint des années plus tard comme «le point culminant de cette époque. Nous avions chaud, sentions notre avoine et nous surprenions sur scène. Spring 1990, une enquête multi-CD de la tournée publiée l’année dernière, comprend le spectacle du 30 mars au Nassau Coliseum. Mais le 29 a eu un invité spécial : le saxophoniste Branford Marsalis, qui s’est glissé dans l’alignement pour tout le deuxième set avec facilité et un feu difficile. Ses phrases passionnantes dans «Eyes of the World» – alternant avec, puis dansant à côté, les coulées en forme de larme de Garcia – orientent la chanson vers le tempérament soul progressif de «What’s Going On» de Marvin Gaye. Marsalis apprécie également la salle de soufflage dans “Dark Star” et déclenche des klaxons et des cris de R&B pour “Turn On Your Love Light”. Ce “Eyes” est sorti sur la sortie live de 1990, Without a Net. Mais l’ensemble est un gaz.
Madison Square Garden, État de New York
14 septembre 1991
C’était ma prochaine nuit avec les morts. Il y aurait un envoi solide, également au Garden, en 93. Mais je pense plus souvent à ce spectacle, pour la bonne sensation qui le traverse et la renaissance qui semblait à nouveau à portée de main après la mort de Brent Mydland en 1990. Les morts travaillaient avec deux claviéristes, Vince Welnick et Bruce Hornsby; le chant de ce dernier a également ajouté un poids précis aux harmonies. De cette émission, je me souviens en particulier de l’appel au désordre – le hit de Shirley et Lee «Let the Good Times Roll», pris à un rythme mesuré semblable à celui de Sam Cooke avec une finition à l’appel-réponse gospel – et la façon dont Garcia, ressemblant à tout le monde grand-père, en solo comme son moi beaucoup plus jeune dans «Jack Straw». Ce n’était pas un concert historique. C’est un élément précieux de ma connexion avec un groupe et une mission en constante évolution qui me paraissait, à ce moment-là, sans fin. Bill Graham a dit à propos des morts: «Ils ne sont pas les meilleurs dans ce qu’ils font, ils sont les seuls à faire ce qu’ils font.»
Cette histoire est tirée de l’édition spéciale de Rolling Stone Grateful Dead : The Ultimate Guide; une version de cette histoire a été publiée à l’origine en avril 2013.
