Joyeux 20e anniversaire à Hail to the Thief, l’album le as well as incompris de Radiohead. Si vous doutez de la dernière partie de cette phrase, considérez le fait que Thom Yorke a un jour décrit cette musique extrêmement anxieuse et obstinément combative comme étant idéale «pour baiser». Nos cinq gars intelligents l’ont sorti à l’été 2003, deux ans après que Child A et Amnesiac aient provoqué un changement tectonique qui a changé la musique pour toujours, comme tous les fans de l’époque étaient impatients de vous le rappeler. C’est pourquoi Thief a toujours été destiné à être le mouton noir de leur catalogue : il ne pouvait s’empêcher d’être éclipsé dès le départ. D’une manière ou d’une autre, Radiohead devait aller encore in addition haut. Alors ils ont navigué vers la lune.
Toutes ces années furthermore tard, il est évident que l’album fait le lien entre Kid A/Amnesiac et In Rainbows. C’est une rafale frénétique de 14 chansons qui a le meilleur de tout ce que Radiohead a fait à l’époque. Il y a des éléments expérimentaux de ses prédécesseurs – des sons de synthé étranges, beaucoup d’ondes Martenot – mais il y a aussi de magnifiques moments rock comme « 2+2=5 » qui évoquent l’esprit de déchiquetage de « The Bends » et préfigurent la magie de « Bodysnatchers ».
Et vous êtes-vous déjà demandé pourquoi Radiohead a auto-publié In Rainbows et a conçu un modèle de paiement selon vos envies en 2007 ? Vous pouvez remercier Thief, leur dernier album sorti sur EMI, pour cela. Au moment de la fuite en ligne au printemps 2003, ils en avaient assez. « Tous les disques des quatre derniers – y compris mon disque solo – ont été divulgués », a déclaré Yorke à David Byrne en 2007. « Alors l’idée était comme, nous allons le divulguer, alors. »
Radiohead a toujours été weird, mais ils sont devenus vraiment bizarres avec Thief. C’est ce que nous aimons à ce sujet maintenant, mais c’est ce que de nombreux auditeurs ont trouvé un peu rebutant au début. (Et avouons-le, il faut être assez bizarre pour étonner un groupe de followers de Radiohead.) Yorke a nommé une chanson d’après une maladie de lapin a chanté la phrase « La pluie tombe » 46 fois de suite et la phrase « Je te mangerai vivant » 15 fois et a terminé l’album avec un rap sur un grand méchant loup. C’est le même groupe qui avait promis sur leur précédent album qu’il n’y avait rien à craindre et rien à douter. Qu’est-ce qui avait si mal tourné ?
Choix de l’éditeur
Le groupe s’est vraiment penché sur cette peur du début des années 2000 envers Thief. Le titre de l’album fait référence à l’élection controversée de George W. Bush en 2000, une phrase que Yorke a rencontrée une nuit en conduisant et en écoutant la radio. Il a été constamment interrogé à ce sujet dans des interviews, l’expliquant longuement à Rolling Stone en 2003. « La BBC diffusait des article content sur la façon dont le vote en Floride avait été truqué et sur la manière dont Bush était traité de voleur », a-t-il déclaré. «Cette ligne a jeté un interrupteur dans ma tête. Je ne pouvais pas m’en passer. » (Il ne pouvait vraiment pas : neuf ans plus tard, lors d’un spectacle néo-zélandais en novembre 2012, Yorke a dédié « Myxomatosis » à un autre candidat républicain, Mitt Romney.)
Ensuite, il y a « 2 + 2 = 5 », que Yorke a nommé d’après un slogan du classique dystopique Nineteen Eighty-4 de George Orwell. « Je me suis retrouvé – pendant cette folle ruée vers la caféine le matin, alors que j’étais dans la delicacies en prepare de donner son petit-déjeuner à mon fils – en educate d’écrire de petites phrases absurdes, ces euphémismes orwelliens que notre gouvernement et le vôtre aiment tant », a-t-il déclaré dans ce même entretien. «Ils sont devenus l’arrière-approach du disque. Le contexte émotionnel de ces mots avait été supprimé. Ce que je faisais, c’était de le voler.
Des mots menaçants et troublants sont une présence constante sur Thief, un motif utilisé non seulement dans la musique mais aussi sur la pochette, où leur collaborateur de longue day Stanley Donwood a créé des tours de mots vibrantes et chaotiques qui se fondent les unes dans les autres. Il a choisi les phrases au hasard tout en conduisant et en regardant les publicités en bordure de route à Los Angeles (où le groupe a enregistré pour un changement de décor), ce qui a fait jaillir des mots comme « Tv set », « OIL », « LUBE » et « RETIREMENT ». en majuscules.
C’était la deuxième idée de Donwood. Il voulait à l’origine que la couverture comporte – attendez-la – des haies phalliques. « Je pensais que ce que je ferais était de rejoindre le Nationwide Belief et de prendre des tas de images de topiaires, puis de faire des coqs géants avec du grillage recouvert d’astroturf », a-t-il déclaré en 2017. Heureusement, Yorke a fermé celui-ci : « Il a dit: ‘Je ne suis pas tout à fait sûr que ce soit tout à fait approprié.’
Après le long et ardu processus d’enregistrement de Kid A et Amnesiac, le groupe voulait rendre Thief rapide, vivant et spontané – à la manière de Neil Youthful et Outrageous Horse – alors ils ont passé deux semaines à Ocean Way Recording à Los Angeles. Le seul inconvénient de cette approche était qu’ils se sont retrouvés avec 14 chansons, ce qui en fait leur as well as long album à ce jour. (Leur additionally court: The King of Limbs de 2011, à huit titres. Mais c’est un album incompris de Radiohead pour un autre jour.)
À la sortie de l’album, Yorke a admis qu’il n’était initialement pas impliqué dans la tracklist – le batteur Phil Selway et le guitariste Ed O’Brien en étaient le fer de lance – et en 2008, il a même publié une commande option de Thief sur leur web site Internet. Il a omis quatre chansons, l’absence la as well as alarmante étant « A Punch Up at a Wedding » (l’une de leurs chansons les moreover criminellement sous-estimées) et la moins surprenante étant « We Suck Young Blood » (nous avons déjà des loups ici, nous pouvons sûrement perdre les vampires).
Yorke a également changé la chanson d’ouverture, supprimant « 2 + 2 = 5 », ce qui est déroutant étant donné que c’est la première chanson qu’ils ont enregistrée (elle s’ouvre littéralement avec Jonny Greenwood branchant sa guitare). Moins surprenant, c’est ce qu’il a choisi pour le remplacer en haut de la tracklist : « There There », l’une des chansons les additionally pointues et les plus fascinantes de leur catalogue. Yorke le pensait aussi. « Cela m’a fait pleurer quand nous l’avons terminé », a-t-il déclaré à la BBC. « Je me suis crevé les yeux. J’étais en larmes depuis des lustres. Je pensais juste que c’était la meilleure chose que nous ayons jamais faite.
Toutes ces années additionally tard, « There There » est toujours la chanson pour laquelle les fans crient à leurs concert events – et ils perdent la tête quand ils voient Greenwood et O’Brien émerger sur scène avec des tambours supplémentaires, signalant son rythme tonitruant. Sa vidéo, le clip en halt-movement inspiré de Bagpuss et sur le thème des bois où Yorke se transforme en arbre, est l’une de leurs meilleures.
Cela a-t-il un sens que « There There » soit un one ? Absolument. Qu’en est-il de « Aller dormir? » Non, pas vraiment. Si l’album avait été fait maintenant, « Sail to the Moon », la berceuse au piano déchirante de Yorke à son fils, aurait facilement été un solitary à la place, mais à l’époque, EMI essayait de retrancher Radiohead en tant que grand groupe de rock qui pourrait rivaliser avec des artistes comme Coldplay et Muse.
Il s’avère que la compétition n’était pas nécessaire. Parce que comme nous l’avons appris sur Thief, les calculs n’étaient pas si précis. Radiohead ne pouvait pas et ne voulait pas se limiter à un genre, à un son évident ou à un sentiment. À l’époque, Thief semblait ancré dans un malaise et un cataclysme full, mais Yorke savait mieux, le décrivant souvent comme «jubilatoire». Vingt ans moreover tard – après une décennie au cours de laquelle ils ont considérablement réduit leur manufacturing, laissant certains fans sceptiques quant à l’existence potential de Radiohead – nous avons finalement compris.
