Le groupe Labelle, connu pour son spectacle intense et sa musique qui transcende les frontières culturelles, a récemment captivé le public d’Atlanta. Lors de leur concert, Patti LaBelle, Nona Hendryx et Sarah Dash ont évoqué leurs expériences scéniques tout en abordant des sujets personnels tels que la sexualité et l’identité. Dans ce cadre, les artistes ont partagé leurs ressentis sur la fusion entre leur musique et leur vie personnelle.
Une expérience scénique unique
Lors de leur performance à Atlanta, Labelle a émerveillé le public avec une mise en scène spectaculaire. Sarah Dash s’est notamment faite remarquer par son costume orné de plumes blanches : « Ils se mettent à danser et à serrer les mains » a-t-elle décrit avec humour en référence aux interactions avec le public. LaBelle elle-même a exprimé son rapport au spectacle de manière vibrante : « C’est comme si j’étais mariée à un million d’hommes et de femmes quand je suis là-bas », a-t-elle déclaré.
Le lien étroit avec l’audience
Les concerts du groupe attirent une multitude de fans issus de divers horizons. Selon Dash, « beaucoup de gens doivent voir d’abord » avant d’adopter la musique de Labelle. Elle explique également comment la diversité du public unit des communautés souvent séparées par des barrières identitaires.
Nona Hendryx ajoute que Labelle attire particulièrement les membres de la communauté LGBTQ+, notant qu’« il n’y a pas de mur… nous avons apporté toutes sortes de personnes ensemble ». Elle souligne que cela signifie beaucoup pour ceux qui se sentent souvent exclus dans l’industrie musicale.
Réflexions sur le succès
Au-delà des performances vibrantes, les membres du groupe révèlent également leurs luttes internes liées au succès. Lors d’une conversation après le concert, Patti LaBelle indique : « Je ne veux pas être une vieille rock star », soulignant ses aspirations à construire une vie familiale stable. En revanche, Sarah désire perpétuer l’esprit créatif du groupe sans limite d’âge : « J’espère que Labelle durera éternellement », dit-elle.
Un contexte culturel chargé
Leur arrivée à La Nouvelle-Orléans coïncide avec des scandales liés aux mœurs locales qui pourraient influencer les ventes de billets pour leurs spectacles. Toutefois, malgré ces défis extérieurs, telles que des critiques contre leur chanson emblématique « Lady Marmalade » jugée provocante, Labelle persiste dans sa mission artistique.
Comme l’explique Nona : « Ne pas cacher quelque chose comme ça, c’est ridicule ». L’engagement social est intrinsèque au travail du groupe ; ils croient fermement dans la puissance cathartique et révélatrice qu’a leur art face aux luttes sociopolitiques contemporaines.
Vers un avenir prometteur
Ainsi se dessine pour Labelle un avenir plein d’espoirs alors qu’elles continuent non seulement à jongler avec leurs carrières fulgurantes mais aussi avec un sens profond d’appartenance communautaire tout en prônant l’acceptation dans tous ses aspects culturels.
