“Remark s’appelle cette fantastique série Netflix sur le hip-hop?” Demande Bruce Hornsby. “Vous allez devoir plaider pour mon inclusion ! ”
Hornsby plaisante, bien sûr, mais cet été a apporté un autre rappel de l’impact inattendu du claviériste-chanteur sur le genre. Il y a près de 35 ans, Hornsby avait un succès hors de la boîte avec «The Way It Is», qui combinait un piano élégamment accrocheur avec des paroles confrontant le racisme («Ils ont adopté une loi en 64 / Pour donner à ceux qui ain ‘ t un peu in addition / Mais ça ne va que très loin / Parce que la loi ne alter pas d’avis d’autrui »). Depuis, “The Way It Is” a été échantillonné ou réenregistré dans près de 20 titres hip-hop par 2Pac, Snoop Dogg, Mase et, cette année, Polo G (“Wishing for a Hero”). Pas tout à fait le “Funky Drummer” du piano, mais proche.
La circumstance est le dernier tournant étrange dans une carrière pleine d’eux. Avec «The Way It Is», Hornsby semblait prêt pour une carrière de chanteur-compositeur méditatif ses collaborations avec Don Henley («La fin de l’innocence») et Bonnie Raitt («Je ne peux pas te faire aimer de moi») ont renforcé sa réputation de pop adulte. Au lieu de cela, il a suivi sa propre muse imprévisible pendant trois décennies. Il a brièvement rejoint les Grateful Useless, a travaillé avec des joueurs de jazz comme Branford Marsalis et Pat Metheny, s’est aventuré dans l’électro et a écrit de la musique pour divers projets de Spike Lee.
L’aventure artistique la furthermore récente de Hornsby a commencé avec Complete Zero l’année dernière, qui a recruté tout le monde, de Justin Vernon de Bon Iver au batteur de jazz Jack DeJohnette pour une assortment de jazz, classique et avant-pop. Son prochain album, Non-Safe Link, sorti le 14 août, reprend là où le dernier s’était arrêté, avec ce qu’il appelle le «langage chromatique dissonant» et les camées de Vernon, du guitariste Vernon Reid et des Shins James Mercer.
Les paroles sont tout aussi ambitieuses. “La grande Nina Simone a dit:” C’est le devoir de l’artiste de refléter l’époque dans laquelle nous vivons “, dit-il. “Je suis d’accord avec ça.” Non-Protected Connection aborde des sujets tels que les drones, les pirates informatiques et les droits civils. “Shit’s Ridiculous Out Right here” parle, dit-il, du “monde dystopique et dystopique du basket-ball d’été AAUU.” (“La première fois que j’ai eu un mot à jurer dans le titre – vraiment repousser les limites du vieux grand-père ici”, rit-il.)
Depuis qu’il est enfermé chez lui en Virginie, Hornsby a déjà écrit un autre album, comprenant plusieurs chansons inspirées du coronavirus. Dans quelques semaines, il envisage de s’envoler pour Los Angeles pour y travailler avec les producteurs Blake Mills et Tony Berg. «Je suis en quelque sorte lié et déterminé à le faire», dit-il en plaisantant à moitié. «Donc, si tu n’entends plus jamais parler de moi, tu sauras ce qui s’est passé. J’ai merdé. Je n’ai pas été patient et j’en ai payé le prix. Avant de partir, il discute avec RS de son propre cheminement de carrière très particulier.
«The Way It Is» est de retour sur les ondes cet été. Que pensez-vous de l’utilisation de Polo G dans «Wishing for a Hero»? J’aime cela. Ils ont contacté ma way au début de l’année et ont dit: «Ce jeune rappeur veut s’envoler pour la Virginie et vous demander la permission de le faire.» Et j’ai dit: “Eh bien, envoyez-moi la chanson.” Je l’ai entendu et j’ai pensé que c’était génial. J’adore la chorale gospel à la fin. C’est un travail très émouvant: «Ils ont tué Martin pour avoir rêvé et maintenant je ne peux as well as dormir.» C’est très émouvant. Alors je suis retourné à Polo G et j’ai dit: «Écoute, économise ton argent. J’aime cela. Authorization accordée.”
Je ne l’ai jamais compté, mais j’ai lu que ma chanson a maintenant été enregistrée 17 fois par des artistes hip-hop. Il y en a de grands notables. E-40 a fait une excellente model. Mase. Snoop Dogg. De toute évidence, la chanson emblématique est “Variations” de Tupac, qui au moins dans mon livre a persisté comme l’une des chansons de protestation archétypales concernant la race en Amérique. Et ma chanson était évidemment sur le même sujet.
C’est la chanson pour laquelle je suis connue. Mais en tant qu’auteur-compositeur, je pense que j’ai 10 à 15 chansons qui sont beaucoup plus profondes et bien plus grandes. La première chanson que j’ai écrite avec Robert Hunter, «Cyclone», est l’une de mes véritables chansons préférées. Mais qui se soucie de ça, alors baise-moi ! [Laughs]
Mais instantanément, j’ai commencé à pleuvoir avec ces lettres désagréables de supporters non cités, disant: “Remark osez-vous changer?” Ce qui m’est venu à l’esprit, ce sont les deux premiers disques de Dire Straits. Ils étaient très similaires, mais avec le troisième, Making Movies, Knopfler a commencé à avancer de différentes manières et à continuer à grandir et à évoluer. Alors je reçois ces lettres méchantes. Et ma réponse à eux a été essentiellement: “Eh bien, vous n’avez encore rien vu.”
Vous devez avoir eu des professionals ou des cadres A&R qui vous suppliaient pour un autre “Way It Is”. «The Way It is» a été un merveilleux incident, un grand hasard. Une chanson sur le racisme avec deux solos improvisés n’est guère la formule du succès pop à l’époque ou à n’importe quel minute. Tout le monde pensait que ça aurait dû être une facial area B, mais ensuite BBC Radio 1 l’a joué et, boum, c’est parti. Le dernier endroit où il a frappé était aux États-Unis.
À l’époque, personne ne savait à quoi ressemblait un «hit de Bruce Hornsby». Peut-être qu’il y avait du piano là-dessus. Sur «The Valley Road», je jouais l’harmonie des accords de McCoy Tyner sur la major gauche, ce qui était encore une fois atypique pour ce que l’on pense de la musique pop traditionnelle. Je n’étais pas obligé de faire quoi que ce soit, franchement. Ils m’ont laissé seul.
Et hélas, je suis totalement responsable de tout. [Laughs] Au minute où Clive Davis est arrivé [as chairman of the RCA Music Group] en 2002 et a jeté un coup d’œil à la liste, il a dit: “Alright, ce gars est sorti ! ” J’avais fait le disque le as well as étrange de ma carrière à ce minute-là – le disque de blues-électronica de Large Swing Encounter qui les a tous déconcertés et déconcertés.
En commençant par Complete Zero et maintenant par Non-Protected Connection, votre musique a pris une autre tournure, vers des approches et une production additionally abstraites. Ces deux albums ont commencé comme de la musique de film que j’avais écrite pour un autre joint de Spike Lee, de 2009 à 2019. Pendant cette période, j’ai écrit plus de 230 morceaux de musique différents pour Spike. Il en a utilisé approximativement la moitié. Souvent, j’écrivais une réplique et je pensais: «Mec, ça devrait être plus qu’une simple pièce instrumentale. Il est urgent de devenir une chanson. ”
Pour celui-ci, j’avais toutes ces idées lyriques basées sur des livres que j’avais lus par Colson Whitehead, Jonathan Franzen, David Foster Wallace. Ma responsabilité auto-proclamée était de marier ces idées lyriquement avec cette musique.
je lis ça«Bright Star Cast» s’inspire du projet 1619 du New York Times. Je lisais cela et l’histoire des droits civils en trois volumes de Taylor Branch. Le projet 1619 implique une réévaluation très intéressante du rôle de la communauté noire dans l’histoire américaine. Je pensais que c’était tellement émouvant et j’étais tellement pris avec ça. Et puis je lisais la partie du livre de Branch At Canaan’s Edge sur le Dr King citant ce que l’on appelait «l’hymne countrywide nègre», une chanson intitulée «Life Each and every Voice and Sing». J’ai pris quelques lignes, comme “Où la lueur blanche de notre étoile brillante est projetée.”
À la suite de la tragédie de George Floyd, on dirait qu’elle a été écrite pour l’époque. Mais ce n’était pas le cas. Nous avons commencé à travailler sur cette chanson dans le Wisconsin il y a deux ans avec Justin Vernon, qui m’a fait faire un petit live performance. J’ai traîné pendant quatre jours et nous avons travaillé sur de la musique ensemble.
Le risque est qu’ils enregistrent une functionality et vous la renvoient, et vous ne penserez pas que c’est très bien. Alors tu fais quoi? Vous le sucez et autorisez quelque selected sur votre disque que vous ne pensez pas très fort ou vous leur demandez – avalez – de le refaire. J’ai donc eu de la probability.
J’ai demandé Elton mais il avait déjà été choisi, alors je suis allé à Leon ce sont les deux gars qui m’ont intéressé au piano.
Alors pendant deux jours à la pièce de dix cents de Rolling Stone, je me suis envolé pour Leon à Hendersonville, Tennessee, et nous sommes devenus amis. Je lui ai dit: «Si jamais tu veux te remettre dans ce jeu fou, je ne sais pas si je peux t’aider, mais j’essaierais vraiment.» Il a dit: «J’y réfléchirai.» Effectivement, à minuit la veille de Noël, mon téléphone sonne. Je me dis: “Qu’est-ce que c’est que ça?” Et c’est Leon qui dit: «Joyeux Noël, Bruce. Je voudrais vous en parler. »
Je lui ai passé un accord avec Virgin et nous avons commencé à faire ce disque. À un instant donné, il me regarde et dit: «Hé, Bruce, écris-moi un morceau de Barry White.» Sensationnel. C’est une mission intéressante. Barry White aime les accords lounge-y, alors j’ai créé ce morceau. Il me donne ce cahier rouge plein de paroles et dit: “Trouvez-moi quelque selected à chanter ici.” Encore une fois, affectation étrange. Je suis en train de parcourir toutes ces internet pages. Je dis: “Hé, essayez celui-ci.” Cela s’appelait «Tout peut arriver».
Leon a demandé à l’ingénieur de jouer le morceau trois fois de suite pendant qu’il réfléchissait aux paroles. Il s’est juste assis là sur la même chaise toute la journée. Puis il dit: «OK, apporte-moi un micro» et a chanté cette incroyable première prise. C’était un véritable primary.
En fin de compte, la chanson était le premier morceau de son album Just about anything Can Occur, mais je sentais que nous l’avions manqué. Je pensais que l’original était juste dur à cuire. Je veux toujours le recouper. Et le moment est venu de le faire. La voix de Leon est challenge de ce mélange brut first, puis il émerge pour chanter à pleine puissance avec moi et chanter des harmonies. Ma voix parle complètement de moi faisant mon imitation de Leon Russell.
Il y a aussi une chanson intitulée “Porn Hour”. Il a été écrit pour notre malheureuse comédie musicale Unwell Bastard. Il a eu une grande likelihood à Broadway. Et puis pouf, nous venons de perdre notre groove et ça ne va nulle component. Nous écrivions une chanson pour une raison quelconque sur les débuts d’Internet. Et nous avons réalisé dans nos recherches que les innovateurs improbables étaient les personnes impliquées dans le commerce du porno. C’est donc une interprétation semi-frivole de ce fait très étrange.
La semaine dernière a été le 30e anniversaire de la mort de Brent Mydland, un événement qui vous a conduit à devenir semi-membre des Grateful Useless pendant quelques années. Que vous souvenez-vous de cette journée? J’étais sur la route à Seattle et j’ai reçu un appel de mon directeur de output, qui était un grand lover de Useless, et il m’a dit que Brent était décédé pendant la nuit. Je devais aller à une radio matinale. Je marche dans la rue vers 8 heures du matin et quelqu’un s’approche de moi et me dit: “Hé, Bruce, tu vas rejoindre les morts?” J’ai été choqué par cela. Ils m’ont également posé des issues à ce sujet à la gare. J’étais sous le choc des nouvelles. J’ai adoré le gars. C’était un gars magnifique.
Ils ont embauché Vinnie [Welnick] mais ils m’ont quand même demandé de jouer avec eux et ont commencé à m’acheter des concerts. Ils ont commencé à payer des promoteurs pour que je puisse jouer avec eux. J’ai dit: «Si vous me dosez, je suis parti, je suis hors de là.» [Laughs] Mais je n’échangerais pas mon temps avec eux contre quoi que ce soit.
J’ai été vraiment influencé par cela, et je m’en suis éloigné plusieurs fois. J’ai écrit une chanson sur Hot Property intitulée “The Tango King”, c’est un 9/8 et une copie virtuelle de la section “California” de “Approximated Prophet”. Quand Weir l’a entendu, il m’a regardé et a dit: «Assez sans vergogne», haha.