Louis Tomlinson est prêt à trouver sa voix en tant que star solo. Son deuxième album solo, Faith in the Long term, arrive 7 ans après la fin des One Direction. Lorsqu’il a sorti son excellent leading solo Walls en 2020, il était admirablement ouvert sur la difficulté de faire un album tout seul. « Il m’a fallu une seconde pour arriver ici », a déclaré Louis à Rolling Stone. « Parce qu’il y avait beaucoup de surplace. » Mais cette fois, c’est différent pour lui. Comme il le dit maintenant, « je suis juste dans un endroit moreover confiant. »
Faith In The Long term semble très différent de Partitions, qui se concentrait sur son écriture de chansons rock de style Oasis. Il fait revivre le son de la danse qu’il explorait sur ses premiers singles solo, lorsqu’il a fait des collaborations avec Steve Aoki et Bebe Rexha. Pourtant, il a aussi des ballades pop comme « Chicago » et l’hommage à la ville natale du nord de l’Angleterre « Widespread People today ». (Aucun rapport avec la chanson classique de Pulp.) Louis a pris une pause pour parler à Rolling Stone du nouvel album, de son amour des tournées, de la confiance qu’il reçoit de ses supporters et de sa « se libérer » de 1 Direction.
Ouais, mec, j’avais beaucoup à me prouver. Et beaucoup à prouver à tous ceux qui écoutent. Mais je voulais juste être moreover courageux avec ce disque. Je pense qu’il y a eu des moments sur le premier album où j’ai en quelque sorte plongé mon orteil dans le courage et fait exactement ce que je voulais faire. Mais cette fois, je voulais juste embrasser ce que j’aime musicalement. Il y a un genre d’amour différent pour chaque chanson. Ce n’est pas tout d’essayer d’être célibataire.
Vous explorez les différentes facettes de votre musique dans celui-ci.
Je voulais que ce soit massive. J’étais tellement paranoïaque à l’idée d’être crédible sur le premier disque. Il y avait donc un élément de moi étant musicalement fermé d’esprit. C’était important pour moi, sur ce disque, d’être plus substantial que ça. J’ai commencé ma carrière solo avec un truc hybride dance-pop avec Steve Aoki. Donc, pour le leading album, je ne voulais pas m’approcher de ce genre de sons dansants. Je suppose que sur ce disque, je suis juste dans un endroit in addition confiant, donc je suis prêt à être as well as courageux et à faire des choses comme ça. Ou du moins ce qui me semble le in addition courageux.
Vous ramenez les éléments de la danse du début de votre carrière solo. Remark les avez-vous combinés avec la guitare rock de Des murs?
Je cite souvent l’album de DMA qu’ils ont fait avec Stuart Rate. C’est un disque de danse, mais il y a encore beaucoup de guitares qui tournent au milieu. Donc ça m’a donné une bonne inspiration pour cet album.
Le titre Foi en l’avenir-Qu’est-ce que cela signifie pour vous?
Je suppose que c’est un peu une réflexion personnelle. J’ai toujours dû avoir « Faith in the Long run » dans ma vie, dans ma carrière. Le premier disque, c’était vraiment émouvant. Ce n’est pas que ce disque ne le soit pas, mais je veux as well as que tout avoir de l’espoir. Je voulais donc l’honorer avec un titre vraiment plein d’espoir.
J’espérais avoir terminé une tournée complète quand j’allais écrire ce disque. Évidemment, à cause de Covid, cela ne s’est pas produit. Mais j’ai eu la likelihood d’avoir les deux émissions en immediate que j’avais avant que Covid ne me gêne. C’était frais dans mon esprit quand j’écrivais tout ce disque. Et cela m’a donné beaucoup de confiance. Je pense que cela a vraiment joué un rôle dans l’album, me sentant plus confiant également.
Ouais mec, ça ressemble à un retour en arrière quand je l’écoute. J’adore cette chanson, mec. C’est une chanson que j’ai hâte de jouer en are living. J’aime vraiment la vidéo. Je voulais faire une chanson comme ça depuis un minute, c’est awesome, n’est-ce pas ?
Est-ce que jouer en dwell a eu un influence sur votre écriture pour cet album ?
Massivement. C’est ma chose préférée à faire. J’ai aussi la possibility d’avoir beaucoup de succès en tournée. Je voulais donc concentrer cet album sur ces concert events et créer autant de moments passionnants que doable en direct, car or truck en tant que lover de musique, ce sont les moments dont je me souviens. J’adore écouter des albums, bien sûr que j’aime. Mais les times qui restent dans votre mémoire sont les times en immediate.
Je ne peux pas m’en attribuer tout le mérite, auto je pense qu’il s’agit également de la connexion des enthusiasts. Absolument. Je ressens cela d’eux à chaque spectacle. Et je pense que c’est ce qui nous fait nous sentir connectés à ce second-là.
Remark cela a-t-il affecté votre écriture de chansons d’avoir la trentaine?
Je suppose qu’on ne sait jamais vraiment, mais j’aime penser qu’il y a peut-être un peu additionally de profondeur, parce que vous pensez un peu furthermore profondément en vieillissant. Peut-être que les concepts sont as well as matures. Mais je n’ai pas vraiment l’impression d’avoir 30 ans, pour être honnête avec vous.
Mais vous êtes un artiste qui carry on d’évoluer et de grandir, après avoir fait cela si longtemps.
C’est pourquoi je me sens incroyablement chanceux, mec. J’ai eu toute mon expérience incroyable dans le groupe . Et puis maintenant, nous avons tous le temps de nous exprimer individuellement. Je suis dans l’industrie depuis moreover d’une décennie, ce qui est fou de penser, vraiment. Mais en même temps, ma carrière solo me semble encore assez nouvelle. C’est donc une likelihood d’être si excité, après avoir travaillé autant d’années dans l’industrie. Tous les artistes, nous voulons constamment évoluer, nous améliorer, and so forth.
La nouvelle chanson « Typical Individuals » est une grande déclaration – d’où cela vient-il ?
J’ai grandi à Doncaster, donc je dois remercier cet endroit pour qui je suis. J’en suis très conscient et j’adore ça. Il était donc significant pour moi d’avoir une chanson qui honore cela et donne son crédit à Doncaster. Je l’ai habillé sous la forme d’une chanson d’amour. Mais vraiment, l’intention était juste de donner un instant à Donny.
De toute évidence, vous êtes quelqu’un avec un general public vraiment fidèle et passionné qui vous suivra partout. Comment cela affecte-t-il votre musique ?
Je ne prends jamais, jamais pour acquis que j’ai la probability avec cet album de pouvoir m’exprimer de la manière que je veux, avec cet album, parce que c’était un changement par rapport à Partitions. Souvent, d’autres artistes pourraient craindre de s’aliéner une foundation de supporters si vous prenez un quart de travail. Mais j’ai tellement de likelihood d’avoir une foundation de supporters aussi fidèles et passionnés, comme vous le dites, que je n’ai pas vraiment eu ce souci avant d’écrire cet album. D’après ma propre expérience, quand j’ai suivi mon cœur musicalement et fait ce que j’aime, je sens que c’est contagieux. C’est donc incroyable d’avoir ce style de followers et d’avoir la confiance nécessaire pour pouvoir faire un disque que je veux.
Encore une fois, je pense que c’est un témoignage pour nous deux. Je me considère moi et mes fans presque comme un collectif. Je ne peux pas m’attribuer tout le mérite. J’aime vraiment la relation que j’ai avec mes supporters, donc je ne ferai rien pour la compromettre et j’essaie toujours d’y veiller. Toujours.
Avec cet album, avez-vous l’impression qu’il y a une continuité avec ce que vous faites depuis le début ? Avez-vous l’impression que c’est vous tout le prolonged ?
Oh oui, je le fais définitivement. C’est une sorte de rupture avec qui j’étais dans le groupe . Et ça ne veut pas dire que je n’étais pas moi-même dans le groupe, mais quand tu es un jeune garçon dans une condition comme ça, je me fous de savoir à quel place tu es fort mentalement, il y a un élément de toi essayant de t’adapter à un bref. Et certaines personnes mettent cette pression sur vous. Mais je dirais qu’il y avait un élément de m’abêtir un peu et d’être l’un des quatre ou cinq. Alors que maintenant, j’ai la possibility de pouvoir m’exprimer individuellement. Et je pense que c’est ce que cet album a fait.
Je veux dire, une chose qui n’arrive normalement pas dans un groupe – il y a normalement quelques personnes qui s’en sortent bien, mais voir *tout le monde* faire si bien est incroyable. Et je pense que c’est dû à l’identité individuelle, et aussi que nous sommes assez différents. C’est assez intéressant, le fait que nous formions un groupe, mais quand vous écoutez notre propre musique, c’est assez différent.
C’était quelque chose qui était vraiment significant pour moi, parce que ce n’est pas que le premier disque manquait d’identité – je pense juste que c’était parfois un peu confus quant à ce que c’était. Où cet album, je pense que c’est assez clair. Je pense que c’est une bonne expression de moi, de ce que j’aime musicalement, de qui je suis en tant que personne. Cela a parfois été difficile, mais je pense qu’il faut tout prendre avec des pincettes. C’est vraiment le moyen le moreover uncomplicated de rester sain d’esprit.
