Le cinéaste sud-coréen Lee Chang-dong présente Possible Love, un drame sur deux couples issus du même pays mais de mondes très différents. Lauréat du Prix du jury à Venise, le film arrive sur Netflix à partir du 6 novembre, après une sortie en salles qui doit être brève.
Le film s’ouvre sur une phrase reconnaissable : « Tu ne convoiteras pas. » Ce commandement, qui rappelle les Dix Commandements, donne le ton d’une œuvre où l’envie, la colère et la conscience de classe traversent presque toute la filmographie de Lee Chang-dong. Ancien romancier et figure de la Nouvelle Vague coréenne, il avait déjà exploré ces thèmes avec Peppermint Candy, sorti en 1999, dont le récit se déroule à rebours.
Le critique juge que Possible Love pourrait être le meilleur film du cinéaste à ce jour, et même le meilleur de l’année 2026. Le long métrage raconte une tragédie des mœurs, portée par la tension entre ceux qui possèdent et ceux qui n’ont rien. Il est aussi, selon lui, un drame riche et foisonnant, qui couvre un large éventail d’émotions.
Un enterrement et une rencontre
Ye-ji, interprétée par Cho Yeo-jeong, est une aspirante documentariste. Elle assiste aux funérailles d’un ouvrier d’usine qui s’est donné la mort après avoir perdu son emploi. Elle remarque un couple qui se dispute, le mari ayant bu beaucoup de soju lors de cet événement triste. Quand l’homme la voit filmer, il s’emporte, tandis que sa femme tente d’apaiser la situation. La caméra s’éteint, mais la curiosité de Ye-ji est éveillée.
L’homme, Ho-seok, est incarné par Sul Kyung-gu, la star de Peppermint Candy. Il était un collègue du défunt et avait lui aussi été licencié après une grève générale qui a tourné au bain de sang. Le scénario s’inspire de la grève de 2009 chez SsangYong Motor, au cours de laquelle des policiers ont frappé en masse des travailleurs et des manifestants. Sa femme, Mi-ok, jouée par Jeon Do-yeon, perd son alliance dans le parking de l’immeuble, où un bel inconnu, Sang-woo, interprété par Zo In-sung, lui propose de l’aider à la chercher. Or Sang-woo est le mari de Ye-ji, qui voit en Ho-seok le sujet idéal de son film.
Une tension qui finit par exploser
Ye-ji se rapproche de Mi-ok pour obtenir une interview de Ho-seok, qui se montre réticent. Le critique souligne le jeu de Jeon Do-yeon, qui incarne une femme grisée par l’attention de l’aristocratie, au point de risquer de croire qu’elle peut en faire partie. Dans un échange, Mi-ok demande combien coûte une chemise chère, tout en conseillant à Ye-ji de ne pas porter de tenue trop élégante auprès de chômeurs.
Sang-woo affirme que sa femme fait « un excellent travail de méthode » en prétendant être sur un pied d’égalité avec Mi-ok. Le film atteint son point de rupture pendant un week-end dans la maison de vacances de Sang-woo, réunissant les quatre personnages et le fils du couple, joué par Jung Seol. Il n’y a plus de limites. Personne n’obtient ce qu’il veut.
Une fin inattendue
Le critique note que Lee Chang-dong alterne satire, drame social et autocritique, et qu’un personnage porte le nom de famille du réalisateur. Le long métrage se termine sur une coda ironique et lumineuse, qui éclaire le titre, jusque-là difficile à comprendre. Selon le critique, le spectateur ressort avec le sentiment d’être une personne différente de celle qu’il était trois heures plus tôt.
