Les meilleures chansons de Tina Turner – Rolling Stone

L’icône du rock et de la soul, décédée à 83 ans, laisse derrière elle un catalogue rempli d’une puissance inégalée et d’une voix incroyable

Il n’y avait absolument personne comme Tina Turner. L’icône du rock et de la soul, décédée le 24 mai à l’âge de 83 ans, a vécu au moins trois vies. Il y avait le phénomène vocal qui était toujours une power trop puissante pour être contenue dans la moitié d’un duo avec son ex-mari violent dans les années 60 la centrale solo qui a pris la location qui lui revient au panthéon du rock dans les années 70 et le hitmaker pop et R&B dont la carrière a atteint des sommets encore plus grands dans les années 80. Et cela ne fait qu’effleurer la surface d’un artiste dont la vie et la musique sont des symboles inégalés de résilience et de sacrément bon chant. Vive la reine du rock & roll. Voici 15 chansons pour se memento d’elle.

• “Un fou amoureux” (1960)

  Ike et Tina Turner avaient enflammé la scène des golf equipment de St. Louis pendant un particular temps lorsqu’ils ont fait leurs débuts nationaux avec ce solitary tueur à l’été 1960. Ike et les Kings of Rhythm ont créé un groove chaud alors que Turner chante avec une intensité envoûtante. de se donner à un amant dominant. Les paroles dépeignent une femme qui souffre, mais en tant que chanteuse, elle est aux commandes totales, ponctuant sa performance de cris tonitruants, mêlant blues et gospel, luttant contre la douleur qu’elle endure avec une puissance qui ferait bientôt d’elle l’une des additionally distinctives. voix dans le rock & roll. C’est toute une introduction, et le monde l’a remarqué : « A Fool in Really like » a été le hit d’Ike et Tina Turner

• “Ça va bien marcher” (1961)

  Le mariage réel de Tina avec Ike était un cauchemar abusif, mais sur ce leading joyau du R&B, elle peint l’un des portraits les furthermore séduisants de la monogamie imaginables. Même ainsi, il est difficile de ne pas entendre le courant de doute sous-jacent – ​​ou même une douce menace – dans la façon dont elle ceinture : « Si ton amour est à moitié aussi vrai/Comme l’amour que je t’offre/Je pense que ça va bien se passer

  

• “Rivière profonde, montagne haute” (1966)

  Phil Spector a entendu la revue Ike et Tina Turner dans un club hollywoodien à une époque où leur carrière d’enregistrement était au stage mort, après une poignée de succès R&B au début des années 1960. Spector avait une chanson intitulée “River Deep, Mountain Large” dont il était sûr qu’elle allait être énorme, et il voulait que Tina la chante, bien qu’il ait interdit à Ike de venir même aux sessions. “J’ai dû chanter ça 500 000 fois”, a déclaré moreover tard Tina. “J’étais trempé de sueur. J’ai dû enlever ma chemise et rester là dans mon soutien-gorge pour chanter. En fin de compte, “River Deep” a à peine percé le Best 100 – mais c’est toujours l’une de ses performances les plus remarquables.

• “Plus funk qu’un tweeter de Mosquita” (1970)

  Écrit par la sœur aînée de Tina, Alline Bullock, « ​​Mosquita » est surtout connu comme une chanson de Nina Simone sa variation, qui l’épelle “Mosquito”, a eu un tel succès que les pressages ultérieurs de la variation Ike & Tina ont adopté l’orthographe de Nina. Mais ne laissez pas une couverture emblématique éclipser l’original. “Mosquita” est sorti sur l’album Workin’ Collectively d’Ike & Tina en 1970, positionné à côté de leur reprise de “Very pleased Mary” et de deux chansons des Beatles (“Get Back again”, “Let It Be”). Turner démolit le rythme funk grondant avec sa voix, et quand elle chante “You are nothin’ but a dirty, dirty old male” sur une chanson avec le mari qui faisait de sa vie un enfer à l’époque, vous ne pouvez pas vous empêcher de trouve ça convenable. -SUIS

• “Limites de la ville de Nutbush” (1973)

  Au début des années 70, Tina Turner se débattait dans son partenariat créatif et romantique avec Ike Turner. “Je voulais faire quelque chose pour nous aider à sortir de notre crise de carrière, alors j’ai décidé d’essayer l’auteur-compositeur”, a-t-elle raconté des années as well as tard. “J’ai commencé par le sujet que je connaissais le mieux : ma propre vie.” Le résultat a été “Nutbush Town Restrictions”, un mélange de R&B et de region-rock, “un mariage parfait entre rural et urbain, fille de la campagne et citadine, Tina et Ike”, comme l’écrit Francesca Royster dans Black State Songs. La chanson, qui a marqué un triomphe créatif pour Turner, était également un sign, à furthermore d’un titre, que les jours d’Ike & Tina étaient comptés : en as well as d’être la première chanson qu’elle ait jamais écrite, elle a également donné un avant-goût de la Les racines du Tennessee qu’elle explorerait pleinement un an furthermore tard, sur son leading album solo. -COUP

• “Fière Marie” (1971)

  “Nous ne faisons jamais, jamais rien de gentil et de facile”, entonne Turner, de manière inoubliable, au début de sa refonte indélébile de ce strike de Creedence Clearwater Revival, qui start à la mi-temps avant d’exploser en un spectacle R&B frénétique. Son interprétation était si inoubliable que le compositeur de la chanson, John Fogerty, craignait que le monde n’oublie qu’il avait jamais eu quoi que ce soit à voir avec cela

• “Reine de l’acide” (1975)

  Dans les années qui ont précédé le départ définitif d’Ike par Tina, elle commençait à revendiquer son statut d’artiste solo. En 1974, elle type son leading album, Tina Turns the Place On ! Puis elle s’est rendue à Londres pour filmer l’adaptation sur grand écran de Tommy, l’ambitieux opéra rock des Who. Elle a joué l’Acid Queen et a été acclamée par la critique pour sa overall performance sauvage et énergique. Interprétant la grande chanson de son personnage, Turner était sauvage et passionnante, allant au-delà de la mother nature tendue (et un peu horrifiante) de sa rencontre avec le jeune sorcier du flipper au centre de l’histoire. La même année que Tommy est sorti, Turner a sorti un autre album solo, cette fois inspiré par son rôle dans le movie

• “Restons ensemble” (1983)

  Tina Turner était dans une spirale descendante majeure lorsque le groupe britannique New Wave Heaven 17 l’a invitée à chanter sur leur hit de 1982 “Ball of Confusion”. C’était sa première incursion dans le monde de la synth pop, et c’est devenu un strike en Europe. Cela a attiré l’attention de Capitol Records. Ils ont signé Turner et l’ont remise en studio avec Martin Ware de Heaven 17 pour couper une model New Wave du classique “Let’s Keep Alongside one another” d’Al Eco-friendly. La chanson a fait le tour de la planète, préparant parfaitement le terrain pour Non-public Dancer. Il est juste de dire que “Let’s Stay With each other” est la chanson qui a relancé toute sa carrière

• “Qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça” (1984)

  Écrit par le duo britannique Terry Britten et Graham Lyle, “What is Like Bought to Do With It” a été rejeté par Cliff Richard et Donna Summer time avant que Tina Turner ne mette la major dessus. Elle avait 46 ans et était considérée par une grande partie de l’industrie comme une décennie après son apogée, mais elle a imprégné chaque mot de la chanson de chagrin et de douleur tirés de sa vraie vie. Des tens of millions de personnes s’y sont connectées, et la chanson a dominé les charts du monde entier, concrétisant l’un des grands retours de l’histoire du rock. “Ce n’est ni du rock & roll ni du R&B”, a déclaré Turner à Rolling Stone juste après sa sortie. “C’est un peu les deux.”

• “Danseur privé” (1984)

  Le chief de Dire Straits, Mark Knopfler, a écrit “Personal Dancer” pour l’album de 1982 de son groupe, Like Around Gold, mais s’est finalement senti mal à l’aise de chanter les paroles vehicle elles sont du level de vue d’une strip-teaseuse faisant ce qu’elle doit faire pour être payée. Quelques années plus tard, il l’a offert à Tina Turner, et le reste de Dire Straits l’a enregistré avec elle (bien que Jeff Beck ait remplacé Knopfler à la guitare). “Je suis votre danseuse privée, une danseuse pour de l’argent”, chante-t-elle, pénétrant profondément dans son ventre pour frapper les notes aiguës. “Je ferai ce que tu veux que je fasse.” La douleur (et aussi un peu de fierté) qu’elle a versée dans les mots est toujours déchirante alors qu’elle joue un personnage qui se réconcilie avec sa carrière : “Dis-moi, tu veux me voir refaire le shimmy ?” Mais la façon dont Turner l’a chanté avec une telle conviction en a fait un succès numéro sept. -KG

• “Mieux vaut être bon avec moi” (1984)

  Bien que cette chanson ait été enregistrée à l’origine par le groupe new-yorkais Spider, qui l’a sortie en 1981, Turner l’a fait sentir comme une déclaration de signature, imprégnant sa demande de regard de la fanfaronnade de la rock star et de sa propre histoire de lutte et de résilience. “Far better Be Excellent to Me” a contribué à donner le ton émotionnel de son glorieux retour LP Non-public Dancer, et a remporté un Grammy pour la meilleure functionality rock féminine en 1985

• “Nous n’avons pas besoin d’un autre héros” (1985)

  Le movie de 1985 Mad Max Further than Thunderdome est généralement considéré comme le chapitre le additionally faible de la trilogie Mad Max originale. Mais personne ne conteste que Tina Turner était brillante en tant que méchante tante Entity. Mieux encore, sa contribution à la bande originale, “Nous n’avons pas besoin d’un autre héros (Thunderdome)”. L’hymne a joué au générique de clôture et a donné à Turner un succès dans le Major 5 en Amérique. Un autre morceau de son héritage sans cesse croissant, il est resté un élément clé de son émission en immediate jusqu’à sa dernière tournée en 2009

• “Homme typique” (1986)

  Après que Personal Dancer ait aidé à lancer un retour mondial pour Turner, elle a maintenu l’immense succès avec Crack Every Rule de 1986. Elle a lancé le cycle de l’album avec “Common Male”, un bop pop-rock pétillant qui la fait tomber amoureuse d’un avocat, puis réalise qu’il est comme tous les autres gars qui la veulent. Mettant en vedette Phil Collins à la batterie, la chanson est un hit pop des années 80 parfaitement kitsch avec le charme espiègle et captivating de Turner qui brûle la maison. La chanson a été un succès instantané, devenant son deuxième solitary en tête du Sizzling 100

• “Le meilleur” (1989)

  Bonnie Tyler, l’interprète de “Complete Eclipse of the Heart”, a enregistré “The Most effective” un an avant Tina Turner. C’est un enregistrement époustouflant – Tyler a vendu à quel position elle adorait son amant, et c’est vraiment l’une des meilleures chansons de Tyler – mais il n’a pas réussi à se classer. Lorsque Turner l’a repris pour Foreign Affair, elle a mis sa propre passion exclusive dans les mots des auteurs-compositeurs Mike Chapman et Holly Knight ajout d’un changement de clé, d’un pont et d’un solo de saxophone d’Edgar Wintertime et a fait de la chanson le mégahit qu’elle a toujours été censée être. La façon dont elle baisse la voix pour chanter “Tu es meilleur que n’importe qui, n’importe qui que j’ai jamais rencontré” donne encore des frissons. Quand Tina Turner a fait un compliment, elle le pensait. -KG

• “Je ne veux pas me battre” (1993)