Nos choix pour septembre incluent le dernier LP de la légende du reggae Toots Hibbert, un étonnant synth-pop de Sad13, des chansons de protestation de Neil Young et des rééditions d’albums de Prince, les Rolling Stones et Lou Reed.




Alicia Keys, Alicia

Alicia est l’un des albums les plus captivants musicalement de Keys, évoluant facilement entre les humeurs et les styles, du retour disco « Time Machine » à « Me X 7 » (un peu de R&B morose avec Tierra Whack) au reggae slinky de « Wasted » Energy « , avec le chanteur tanzanien Diamond Platinumz. Keys équilibre les appels personnels avec des notes ambitieuses plus larges, et les chansons qui se connectent à des problèmes plus importants sont, de manière prévisible, terre-à-terre

Meilleurs albums de septembre 2020 : Alicia Keys, Neil Young et plus

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Yusuf / Cat Stevens, Thé pour le Tillerman²

Pour le 50e anniversaire de son album révolutionnaire Tea for the Tillerman, l’auteur-compositeur-interprète a décidé de le réenregistrer, en le titrant à juste titre Tea for the Tillerman². À 72 ans, Stevens chante dans un registre plus profond et plus cruel, ce qui rend les chansons plus mystiques qu’elles ne l’étaient en 1970. Il ya aussi de nouveaux arrangements, enregistrés avec le producteur de l’album original, Paul Samwell Smith, et le guitariste Alun Davies. En l’entendant réinventé toutes ces années plus tard, les thèmes de l’album – transcendance, renouveau, se libérer du matérialisme – résonnent encore plus qu’ils ne l’avaient fait il y a toutes ces années

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Ennemi public, ce que tu vas faire quand la grille descend

Pour leur 15e album, Public Enemy est de retour sur Def Jam, le label puissant qu’ils ont aidé à construire avec leurs classiques hip-hop de l’âge d’or. Quand la grille descend est à son meilleur quand la vision de PE est généreuse et expansive, quand ils créent une vision de leur propre histoire qui fait écho à notre propre moment. Ils parlent de la surcharge technologique, de la politique et de l’histoire du rap, avec l’aide de copains comme YG, Nas et Rapsody. Ce qui est le plus réconfortant à propos de cet album, ce n’est pas les prises critiques, ce sont les gars qui font du bruit Dolan

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Sufjan Stevens, l’Ascension

C’est peut-être le résultat d’un drame pour adolescents angoissant comme Appelez-moi par votre nom, mais le premier nouvel album complet de Stevens en cinq ans est une beauté électronica maussade dépouillée d’une partie de la douceur de ses premiers travaux. Dans une chanson, il prend Dieu à la tâche pour être essentiellement MIA, puis le supplie d’intervenir dans une autre; ailleurs, il déclare son ambivalence envers les médias sociaux et admet avoir envie de médicaments pour apaiser son anxiété de 2020. Les synthés qui tournent autour de lui sonnent comme des carillons de sonnette lugubres, mais l’album est aussi étrangement, étrangement édifiant – synth-pop pour l’apocalypse

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Toots and the Maytals, doit être dur

L’architecte reggae, décédé peu de temps après la sortie de ce disque, nous a laissé un album rugissant coproduit par Zak Starkey pour son label Trojan Jamaica. Avec la contribution du père de Starkey, Ringo Starr, Got to Be Tough est le résultat de deux sessions d’enregistrement 24 heures sur 24, alimentées par le rhum, mêlant musique de résistance incendiaire et inspirée de la soul (« Freedom Train ») et reggae à la corne -funk blasts (« Just Brutal »). « Nous avons été amenés ici / Sold out, victimiser, brutalement », chante Toots sur ce dernier avant d’exposer le besoin de paix. « Nous avons besoin de plus d’amour dans notre cœur

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Prince, Sign ‘o’ the Times (édition Super Deluxe)

Si vous étiez l’un des amis de Prince à l’époque, vous vous êtes peut-être inquiété pour lui. Après avoir essayé de battre le succès de Purple Rain avec la bombe au box-office Under a Cherry Moon, il se comportait comme un homme qui connaissait son destin, intégrant frénétiquement tout ce qu’il pouvait à toutes les heures de la journée. Sign ‘o’ the Times était un méli-mélo éclectique funk-pop-rock-R & B-gospel-nouveauté de chansons sur l’amour, le sexe et Jésus qui sonne horriblement sur papier – quel excellent disque de ce côté de Little Richard pourrait inclure la phrase « vert des œufs et du jambon « , comme le disait Prince sur » Housequake « , et qui travaille toujours ? – c’était pourtant un chef-d’œuvre. Son manque de concentration était sa plus grande force. Cela semble être encore plus une réalisation après avoir passé au crible les près de quatre heures de morceaux inédits sur la réédition super-deluxe de Sign. Il est impossible de retracer son processus de pensée, ce qui rend d’autant plus excitant de trouver les diamants qu’il a laissés dans le coffre-fort. – Kory Grow

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Big Sean, Détroit 2

Le cinquième album studio tant attendu de Big Sean – une suite à sa mixtape de 2012 – sert de résurrection pour le MC. Il est apparu comme une superstar du rap il y a trois ans avec I Decided, mais a eu du mal à revenir à ses racines. Detroit 2 le montre en train de rapper avec un but, alors qu’il livre des vers sur la lutte contre l’anxiété, la religion, la guérison holistique et plus encore sur les rythmes de Hit-Boy. Il est clair qu’il est revenu à ses anciennes habitudes

Neil Young, EP du Times

Comme beaucoup d’artistes, Young a commencé à publier des performances depuis son domicile du Colorado lorsque les concerts sont devenus une chose du passé. Qu’il chante pour les poulets dans sa grange ou à l’extérieur dans la neige qui tombe, les Fireside Sessions sont sans doute les plus grandes performances maison de l’ère Covid-19. Tellement génial, en fait, que Young a transformé une session en EP. Le Times se compose de chansons politiquement chargées avant l’élection de 2020, allant des favoris des fans comme « Southern Man » et « Ohio », ainsi que l’obscurité « Campaigner » de 1976 et une reprise de « The Times They Are a-Changin » de Bob Dylan « . Young a également retravaillé » Looking for a Leader « de 2006 avec des paroles anti-Trump: » Ouais, nous avons eu Barack Obama / Et nous avons vraiment besoin de lui maintenant / L’homme qui se tenait derrière lui / doit prendre sa place d’une manière ou d’une autre. Young a plusieurs projets à son actif, y compris un album live et un film Return to Greendale et le très attendu Archives Volume 2, mais c’est celui qui frappe à la maison quand tout se sent perdu. – A. Martoccio

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Bob moule, coeurs bleus

Blue Hearts jaillit plus de pisse et de vinaigre que Stanley Kubrick ne pourrait remplir un couloir, mais ce qui le rend époustouflant, c’est la précision avec laquelle Mold a concentré sa colère sur les conservateurs, les évangéliques, les homophobes, tout en laissant la place à une certaine autocritique. . Il a déclaré que sa déclaration de mission avec le disque était de dénoncer Trump d’une manière qu’il pensait ne pas pouvoir faire il y a quatre décennies, pendant son séjour dans le voyage punk pionnier Hüsker Dü, alors qu’il était encore dans le placard. Par la suite, Blue Hearts se sent souvent comme un album de Hüsker Dü perdu avec Mold hurlant invective sur sa guitare bourdonnante Grandir

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Renards de la flotte, rivage

Robin Pecknold est de retour dans sa zone de sécurité, luttant contre la pandémie, etc. triste avec un disque extrêmement chantant qui ne dilue aucun des détails de composition qui ont marqué Crack-Up. Là où cet album semblait cartographier un esprit fragmenté, Shore est beaucoup plus doux, et même si vous avez été le genre de grincheux moelleux qui a parfois trouvé l’esthétique de la barbe dorée des Fleeties un peu idiote, la beauté ici est essentiellement indéniable. Il est difficile de trouver des défauts lorsque vous avez l’impression de flotter dans un liquide amniotique aux plaisirs automnaux Dolan

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Sad13, peinture hantée

La chanteuse de Speedy Ortiz, Sadie Dupuis, est revenue avec son deuxième album solo sous le surnom de Sad13, et c’est un vrai délice. Des synthés au marimba, Dupuis utilise une variété d’instruments pour accompagner l’écriture de chansons pointues – qui aborde la santé mentale, le chagrin et la pure extase que vous ressentez en choisissant une nuit sur le canapé lors d’une visite au club. Elle tisse également des images étranges juste à temps pour la saison d’automne: « Quel cri, tu me désinfectes », chante-t-elle sur « Ooops… !  » « Accroupi en congrès avec les vampires / C’est là que j’aspire à être. » – A. Martoccio

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The Rolling Stones, Goats Head Soup (Deluxe Edition)

Goats Head Soup ne ressemblait pas – et ne ressemble toujours pas – à ce à quoi on aurait pu s’attendre des Stones après l’exil sur Main St.Au moment où l’album est sorti, Jagger avait atteint 30 ans et Richards n’était plus qu’à quelques mois de cette étape importante, et vous pouvez entendre l’impact de cette référence tout au long. Après 10 ans d’enregistrement, de tournées et de l’excès qui l’accompagne, le son des Stones est brûlé, regrettable, mélancolique, voire parfois vulnérable – en d’autres termes, comme des êtres humains, pas des dieux du rock invincibles. Combien de fois cela s’est-il produit avec eux ? Pas beaucoup, ce qui donne aux meilleures parties de Goats Head Soup une ambiance envoûtante. -RÉ. Browne

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Elizabeth Cook, Aftermath

Vous pourriez trancher une boîte de conserve avec Ginsu-sharp de l’auteur-compositeur de Nashville Elizabeth Cook Conséquences. La production de Butch Walker, les guitares de duel du groupe et la voix et le lyrisme toujours country de Cook classent son dernier album comme une arme mortelle. Elle se moque des poseurs de « Perfect Girls of Pop » et séduit dans « Bayonette », glorieusement ivre de punch. « Personne ici n’a encore essayé de me tuer », chante-t-elle dans ce dernier. Mais l’esprit de Cook vous frappera mort

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Ma veste du matin, la cascade II

La cascade orange sur la couverture dit tout: My Morning Jacket se délecte de 10 morceaux d’ambiance psychédéliques, teintés du sud et de rock doux sur les voyages, le gaspillage et la chute amoureuse. Les chansons sont des restes des sessions qui ont produit The Waterfall en 2015, mais elles se sentent moins comme un affluent et plus comme leur propre rivière. Lorsque Covid-19 a forcé le monde à se verrouiller, le leader Jim James a joué son iTunes au hasard et est tombé sur « Spinning My Wheels », une magnifique ballade sur le fait de se sentir coincé que lui et ses camarades avaient orchestré avec une mélodie de piano de Rhodes, et cela l’a inspiré pour écouter le reste des extraits. Sans surprise, les chansons arboraient toutes un sens similaire du groove, et voilà, un album Grandir

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Ziggy Marley, plus de temps en famille

Ziggy Marley est un royal de la musique mondiale avec un Rolodex profond. Son dernier album est un album pour enfants qui, à l’instar de sa sortie en 2009, Family Time, regorge d’amis célèbres et d’intentions et d’ambitions très gentilles. Marley dit qu’il voulait refléter l’esprit de son fils de quatre ans, Isaiah, et pour aider à créer la bonne ambiance pyjama du samedi matin, il a recruté ses autres enfants pour apparaître sur l’album. Le résultat est un remplisseur de temps idéal pour les parents à la recherche de quelque chose / quoi que ce soit à mettre sur la chaîne stéréo et que vos enfants secouent les idiots entre les épisodes d’apprentissage à distance Dolan

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Notre avenir est une ombre absolue, notre avenir est une ombre absolue

Un EP éponyme abrasif tiré d’un trois morceaux avec des voix de David Norman de YouTube et Zegema Beach Records. Les tonalités couvrent toute la gamme du skramz, y compris des dirges épiques, des murs sonores bourdonnants et de belles mélodies, toutes entassées dans une bande de moins de 15 minutes

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Lou Reed, New York (édition Deluxe)

« Faulkner avait le Sud, Joyce avait Dublin. J’ai New York « , a déclaré Lou Reed à Rolling Stone au moment de la sortie de cet album. Son album de 1989 politiquement chargé faisait la chronique d’une ville en crise, s’attaquant à la pauvreté (« Dirty Blvd »), à l’épidémie de sida (« Halloween Parade »), à la violence raciale (« Hold On ») et à la nature agitée de la politique libérale de l’époque. (« Bonsoir M. Waldheim »). C’était l’écriture la plus nette et la plus amusante de Reed, et elle fait écho à de nombreux défis auxquels New York est confronté en ce moment. Cette édition de luxe ajoute un album live dans lequel il joue New York dans son intégralité, ainsi qu’un disque d’outtakes et de démos Dolan

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Idles, Ultra Mo

Sur leur troisième album, les bruisers de Bristol mélangent des riffs à la vapeur et des rythmes de piste de danse avec les messages de positivité exagérés et de bien-être du leader Joe Talbot. Le chanteur crie: « Votre corps est votre corps, et il n’appartient à personne d’autre qu’à vous », sur « Ne Touche Pas Moi » (qui met également en vedette Jehnny Beth le rejoignant pour chanter « Consentement ! « ), Il transforme l’aphorisme « Tuez-les avec gentillesse « dans un mantra hard-rock sur la chanson du même nom, et il évoque des mots d’encouragement scandaleux sur » M. Motivateur « comme: » J’ai l’intention d’aller, aller, aller comme David Attenborough clubbers de phoque avec LeBron James… vous pouvez le faire. L’enthousiasme de Talbot est à la fois hilarant et contagieux. Tout au long, Idles perpétue les traditions bruyantes et odieuses du post-punk britannique et les maximise, les faisant sonner quelque chose comme Gang of 40 ou peut-être Public Image Unlimited Grandir

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