La Nena de Argentina sort son nouvel album – Rolling Stone

Au cours des dernières années, la personnalité décontractée et le style de chant polyvalent de María Becerra ont fait d’elle une collaboratrice incontournable de l’industrie latine. Elle est connue pour ses couplets invités exceptionnels sur des chansons avec des goûts de J Balvin, Camila Cabello, Natti Natasha, entre autres. Mais sur son dernier projet, Becerra veut que les gens l’entendent pleinement.

“Lorsque vous collaborez, vous devez vous adapter à l’autre artiste et combiner vos identités”, a-t-elle déclaré à Rolling Stone. « Vous ne pouvez vraiment pas faire ce que vous feriez avec votre propre musique. Et je pense que j’avais besoin de cette liberté.

Jeudi, l’artiste pop argentine a sorti son deuxième album La Nena de Argentina, un LP diversifié qui met en valeur le palais sonore diversifié de la musicienne et son écriture mature et axée sur les détails. L’objectif était de faire tout le contraire de ce à quoi elle était habituée  : au lieu de s’adapter aux designs des autres comme elle l’avait fait auparavant, elle s’est plutôt enfermée (ainsi que certains de ses producteurs) dans une pièce à Luján, en Argentine, et a commencé à créer.

“Nous avons fait un studio avec des matelas, allumé une cheminée tous les jours – et vous pouvez même l’entendre sur la ballade” Doble Vida “”, a déclaré le nominé aux Latin Grammy. « On entend le crépitement du feu. Ce furent des jours magiques. Nous étions comme une famille.

Des chansons comme “Perreo Furioso” et “Mandamientos” puisent dans le entice-reggaetón que Becerra a fait tout au extensive de sa carrière, mais sur des ballades comme “Desafiando el Destino” dédiée à ses parents, et “Doble Vida”, écrite sur un ami qui a été trompé sur, elle montre son lyrisme spécifique, mais relatable. De furthermore, elle expérimente avec “Adiós”, une chanson de cumbia à dos de trompette qui fulfilled en évidence la capacité naturelle de Becerra à prendre des risques.

Depuis l’arrière-cour de son petit ami en Argentine, Becerra parle à Rolling Stone de trouver son identité à travers la musique, d’écrire à partir d’un endroit profondément staff et de créer des chansons qui ont même attiré l’attention du camp de Marc Anthony.

Je pense que cet album a montré un sentiment de maturité que nous n’avions probablement pas entendu de votre part dans le passé. Remark avez-vous exploité cela?

Je suis si heureux que vous ayez remarqué la maturité parce que c’est ce que cela montre : beaucoup additionally de maturité. J’ai tellement grandi en tant qu’artiste et en tant qu’être humain au cours de la dernière année. J’ai tellement appris. J’aime me mettre au défi, j’aime sortir de ma zone de confort et je pense que je me suis beaucoup amélioré dans l’écriture de chansons. C’est un projet beaucoup additionally experienced.

Choix de l’éditeur

Qu’est-ce qui a changé pour vous pendant que vous faisiez l’album ?

Ce qui a changé, c’est que je peux approfondir un sentiment ou dire quelque chose, mais je ne le fais pas aussi simplement qu’avant. Je ne veux pas dire que je le faisais mal avant, mais avant c’était un peu furthermore basique parce que j’étais un peu additionally jeune, alors peut-être que je ne trouvais pas le moyen de dire certaines choses. Maintenant, je pense que vous pouvez dire que lorsque je dis des choses de manière in addition poétique, métaphorique, différente, plus romantique, je pourrais le faire. Quand je voulais être un peu as well as sexuel, je pouvais le faire. J’ai lu tellement moreover de poésie depuis mon dernier album et écouté beaucoup moreover de musique et je pense que vous pouvez le dire.

Cela montre vraiment un côté as well as vulnérable de vous. Quelles sont les chansons de l’album qui résonnent le as well as en vous aujourd’hui ?

“Adiós”, qui est une cumbia, est incroyable. C’est tellement difficile de choisir une chanson, mais la cumbia, la bachata et la pop sont mes préférées automobile ce sont des genres que je n’ai jamais pratiqués dans le passé. Je n’avais jamais fait de cumbia ou de bachata. C’est comme sortir de ma zone de confort.

Votre voix sur “Adiós” a si bien fonctionné avec la cumbia. Qu’est-ce que ça fait d’explorer la musique d’autres régions d’Amérique latine et d’y ajouter votre propre sazón ?

C’est tout un défi parce que je veux m’assurer que nous le faisons vraiment bien. La chanson bachata, nous l’avons enregistrée avec des musiciens de la République dominicaine. Certains des musiciens de Marc Anthony qui font de la musique depuis des années nous ont aidés. Je ne peux vraiment pas y croire.

Les gens me demandent si c’est un album thought, mais plus qu’un concept abstrait, il s’agit vraiment de moi : La Nena de Argentina. Toutes ces chansons parlent de qui je suis : le son de ma voix, ma voix figurative, et comment j’écris. C’est le thought.

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J’étudie beaucoup. Et j’ai toujours été admirer de salsa, de merengue, de Marco Antonio Solis, de Jennifer Lopez, de Selena Quintanilla. Ma mère les écoutait toujours pour que je puisse entendre différents genres. Il y a aussi eu des artistes argentins de cumbia très importants comme Gilda et Rodrigo, qui ont créé d’autres formes de cumbia et inspiré ma chanson “Adiós”.

Si je vais puiser dans un genre que je ne connais pas, je vais m’assurer qu’il est bien fait.

Vous venez de nommer Marc Anthony avec tant de désinvolture. Comment était-ce pour ses mother and father d’entendre votre musique et de l’aimer ?

Mon producteur est équatorien et fait de la musique depuis longtemps à Miami, avec tous ces gens dont je vous parle et depuis longtemps, il voulait qu’ils écoutent ma chanson de bachata automobile ils en savent beaucoup sur la bachata et je leur ai envoyé par mail pour voir ce qu’ils en pensaient. Ils l’ont écouté et n’y ont pas cru : ils l’ont félicité et ont adoré. C’était vraiment une agréable surprise.

Qu’est-ce que ça fait de chanter sur une relation féminine en tant que femme bisexuelle ?

Je pense que la représentation est si importante : à la télévision, au cinéma, dans la musique. Cela fait partie de qui je suis et juste parce que je suis dans une relation hétérosexuelle maintenant, je dois chanter juste sur les hommes. Pour moi, depuis que j’ai une conscience, j’aime autant les filles que les garçons. J’aime chanter sur ma vraie expérience. C’est quelque chose qui fait partie de moi et j’aime quand les filles me disent qu’elles se sentent représentées par ce que je chante.

Il est temps que ces chansons soient normalisées.

100 %. Cela doit cesser d’être un tabou – et beaucoup de nouvelles générations se débarrassent de ces préjugés, comme les femmes qui chantent ouvertement sur le plaisir, le sexe et d’autres choses.

Parlons de votre chanson “Doble Vida”. Remark était-ce de chanter quelque selected d’aussi staff ?

Eh bien, l’histoire de “Doble Vida” n’est pas à propos de moi, c’est à propos de quelque selected qui est arrivé à quelqu’un de très très proche. C’est une histoire très triste et forte. Et je sais que tant de gens se sentiront identifiés avec lui donc je l’aborde de ce stage de vue tout en essayant d’être le additionally respectueux achievable. Je veux être aussi réfléchie que achievable lorsque je parle de ces sentiments purs. J’ai demandé à cette personne de me dire chaque détail de ce qui lui était arrivé. Nous étions en studio en coach de parler de l’histoire, j’adore les personnages que nous créons en musique. C’est là que cette chanson a commencé : nous avons commencé à faire une petite histoire.

Désolé d’avoir supposé qu’il s’agissait de vous  ! Est-ce difficile de chanter les histoires des autres ?

J’adore raconter des histoires. Vraiment, quand quelqu’un begin à me parler de son ex, je jure que j’aime entendre le drame des autres. Je suis tellement dramatique et j’adore le chisme mais vraiment je m’inspire tellement d’autres histoires. Il y a aussi une chanson sur l’album que j’ai écrite pour mes moms and dads, c’est tremendous intime et doux. Tout est basé sur des histoires vraies : réelles, mais un peu in addition dramatiques.

Parle-moi de la chanson que tu as écrite pour tes mom and dad.

Cela s’appelle “Desafiando el Destino”. Mes mother and father ne l’ont pas encore entendu, ils ne savent pas que c’est à propos d’eux et je veux qu’ils le voient avec la vidéo parce que j’ai pris des vidéos de mon enfance et quand ma mère était enceinte pour leur montrer. Je voulais littéralement pleurer en regardant la vidéo et je sais que ma famille le fera aussi.

Votre solitary “Automatico” et “Mandamientos” sont si différents de certaines des autres chansons. Mais ils travaillent tous ensemble pour faire un projet cohérent.

J’ai vraiment essayé de montrer ma polyvalence. Ils ont tous la même douleur, le même “sentiment maternel” qui relie toutes les chansons. Je me sens comme ça. C’est mon identité. Ma voix a ce son naturel de douleur, comme de la souffrance, et j’adore ça. J’aime pouvoir avoir ça dans ma musique.

Qu’est-ce qui a changé pour vous depuis l’abandon d’Animál ?

Avec mon dernier album, il y avait plus de pression pour sortir un projet rapidement. J’avais abandonné la musique pendant deux ans pendant la pandémie, puis ma carrière a explosé. Tant de gens me demandaient de tourner mais je n’avais pas de projet à jouer alors j’ai laissé tomber pour avoir de la musique à jouer. C’était précipité et ce n’est pas que nous n’avons pas travaillé dur dessus, mais cette fois j’ai eu le temps de m’asseoir et de me concentrer. Cette fois, j’avais furthermore d’outils et j’ai pu travailler avec plus de personnes avec des idées différentes, donc ça s’est bien passé.

J’ai la likelihood de pouvoir collaborer avec des artistes aux carrières de longue day. Ils m’ont pris sous leur aile et m’ont beaucoup appris. Tout cela faisait partie de mon apprentissage. Mais j’ai senti que c’était le minute de me concentrer sur mon projet solo et de montrer aux gens ce que je peux faire.

Lorsque vous travaillez sur une collaboration, vous devez vous adapter à l’autre artiste et combiner vos identités. Parfois, vous suggérez quelque chose et l’autre artiste n’est pas d’accord. Vous ne pouvez pas vraiment faire ce que vous feriez sur votre propre chanson. Je pense que j’avais besoin de ça. C’est pourquoi j’ai décidé de ne pas le faire.

Cette job interview a été traduite de l’espagnol.