Depuis l’annonce de son leading album solo de nouveau matériel en additionally de cinq ans, Beyoncé a encore repris le dessus sur la dialogue culturelle. Comme toujours, le musicien légendaire n’a pas déçu. Du hit instantané “Break My Soul” à sa séance image pour British Vogue et la mise à disposition d’exemplaires physiques en précommande sur son internet site Website (désolé, ils sont actuellement épuisés), la sortie de Reniassance a été l’une des in addition rafraîchissantes, et passionnants, déploiements de l’année écoulée. Même une fuite inattendue deux jours avant la day de sortie du 29 juillet a suscité la controverse, les membres de son #BeyHive affirmant qu’il serait erroné d’écouter un bootleg de Renaissance au lieu d’attendre une présentation de Mme Knowles-Carter elle-même.
Maintenant, la Renaissance de Beyoncé est enfin, officiellement là. Si la musique confirme les attentes, il reste encore beaucoup de surprises. Voici nos cinq plats à emporter immédiats.
Renaissance n’est pas qu’un album old-university.
Tout comme l’interpolation de « Display Me Enjoy » de Robin S. dans « Crack My Soul » le promettait, Renaissance a des mélodies qui rappellent les heures de pointe de l’histoire du club. “Cuff It” fait référence aux designs disco-funk de la fin des années 70 de feu Teena Marie et Nile Rodgers de Stylish. Les vibrations soul de “Virgo’s Groove” rappellent un jam R&B de la fin des années 90 comme “Really like Like This” de Religion Evans.
Beyoncé s’aventure également dans des grooves plus profonds et additionally collants. “Alien Superstar” vibre d’une énergie household progressive. “Strength” flotte avec des vibrations dancehall et rebondissantes. “Church Female” peut être centré sur un extrait des Clark Sisters et sonner comme “Wonderful for What” de Drake, mais c’est aussi un morceau d’appel et de réponse où Beyoncé riffs, “Drop it like a thottie”. Elle fait même ressortir l’emblématique Grace Jones pour une apparition sur la coupe percolante d’Afrohouse, “Go”. Le résultat est sans doute la musique de danse la additionally accessible que Beyoncé ait publiée depuis 2011’s 4. Elle est faite pour le barbecue familial en été.
Oui, Renaissance est un album de danse. Mais où sont les ballades ?
Comme en témoigne la liste de Rolling Stone des 200 furthermore grandes chansons de danse de tous les temps, Beyoncé excelle dans les chansons qui inspirent le mouvement du corps. “Insane in Really like”, “Child Boy”, “Solitary Ladies (Set a Ring on It)”, “Appreciate on Prime”, “***Flawless” : il y a trop de classiques à énumérer ici. Renaissance ajoute une nouvelle entrée dans le triomphant “Break My Soul”. En fait, chaque chanson est une piste rythmée qui a le potentiel de redéfinir joyeusement les pistes de danse, les salons et les chants de voiture en 2022 et au-delà.
Cependant, Beyoncé a la même estime pour les ballades flamboyantes qui permettent à sa voix de mezzo-soprano de mijoter et de brûler. Des chansons comme “Halo” et “Irreplaceable” restent parmi les numéros les in addition précieux de son vaste catalogue. Renaissance est son premier album à les omettre complètement. Thématiquement, cela peut avoir un sens. Personne ne s’attend à ce que Honey Dijon – le célèbre DJ qui a coproduit “Cosy” avec une autre légende de la property de Chicago, le délicieux excentrique Environmentally friendly Velvet – lance une ballade à couper le souffle au milieu d’un established Boiler Home. (Cela dit, un grand DJ peut extraire la magie du dancefloor de n’importe quoi.) Pourtant, dans son insistance à maintenir le groove, Beyoncé sacrifie un élément essentiel de son travail.
Tout en évitant les ballades, Beyoncé trouve des moyens de varier le tempo. “Plastic off the Couch”, par exemple, a une ambiance jazz-funk venteuse qui contraste avec le rebond de la Nouvelle-Orléans dans “Electricity”.
Non, « The usa Has a Challenge » n’est pas une chanson explicitement politique. Mais Renaissance est une déclaration politique.
Lorsque Beyoncé a abandonné sa liste de chansons Renaissance, l’un de ses titres les moreover intrigants était “L’Amérique a un problème”. La chanson s’ouvre sur des accords arqués et synthétisés rappelant “Rhythm Country” de Janet Jackson. Cependant, les paroles sont de la pure vantardise. “Sachez juste que je roule avec ces crétins / Au cas où vous commenceriez à agir de manière familière / Ce style d’amour, une grande entreprise”, affirme-t-elle dans un flux de rap chanté.
Pourtant, comme le savent tous ceux qui ont trouvé une amitié profonde, une catharsis spirituelle, des relations amoureuses et même du sexe réel sur la piste de danse, la participation à la vie du club peut être un acte intrinsèquement politique. Sur Renaissance, Beyoncé travaille avec des musiciens aussi variés que Skrillex, Honey Dijon, Major Freedia, Drake, Tems et 070 Shake tout en échantillonnant des personnalités comme le héros de la salle de bal Kevin Aviance et les rappeurs de Memphis Tommy Wright III et “Continue to Pimpin” de la princesse Loko. Sa big palette illustre comment les meilleurs partis mélangent les identités raciales et de genre, les orientations sexuelles et les sensibilités esthétiques de manière harmonieuse qui dément notre discours community torturé et souvent sectaire. Ce sont des lieux de libération physique et émotionnelle où chacun est libre d’explorer et de jouer, et le DJ – Queen Bey – crée l’ambiance. “Confortable dans ma peau/Confortable avec qui je suis”, chante-t-elle sur “Cosy”. “Peignez le monde en rose.”
Pourtant, si vous recherchez une pertinence sociopolitique urgente, il y a beaucoup de matériel. “Split Your Soul” fait allusion à la façon dont la communauté noire et en particulier les femmes noires ont souffert pendant plusieurs années d’une pandémie en cours, d’une quantité croissante de discours de haine, de violence policière et de problems économiques. “Je suis juste tombée amoureuse / j’ai juste quitté mon travail”, chante-t-elle. (Comme pour tout ce que Beyoncé fait, ce couplet a généré à lui seul les gros titres de Great Resignation.) Pendant ce temps, sur “Power”, elle rime, “Je viens d’entrer dans le pays avec Derringers / Parce que les Karens sont devenus des terroristes.”
Renaissance est une expérience érotique.
Beyoncé n’est pas nouvelle dans une métaphore sexuelle élaborée. Sur “Drunk in Adore”, son tube avec son mari Jay-Z, elle a introduit le grand general public pop à la “planche de surf”. Elle devient brute ici aussi. “J’aime ça brutal”, chante-t-elle sur “Plastic off the Couch”. Pour “Heated”, elle flirte, “Maintenant, je veux l’afficher/Culotte et un soutien-gorge/Nous pouvons nous impliquer.” Elle fait également apparemment référence à des substances chimiques. “Je peux être celle qui t’emmène là-bas/Je peux être ton extase”, chante-t-elle sur “Virgo’s Groove” tout en invitant l’amant avec qui elle se détend à soulever son chemisier. Cependant, elle clarifie également sur “I’m That Female”, “Je n’ai pas besoin de drogue pour une merde bizarre / Je suis juste défoncé tout le temps.”
Avec Renaissance, Beyoncé tente de regarder en arrière tout en avançant.
Plusieurs critiques ont déjà estimé que la nouvelle ère de la Renaissance de Beyoncé ressemble à une pierre angulaire de sa carrière. “Cela positionne Beyoncé comme une diva entrant dans son ère Whitney Biggest Hits : ayant conquis pratiquement tous les autres genres, il est grand temps pour la musique corporelle”, écrit Julianne Escobedo-Shepard de Pitchfork de “Split My Soul”. La regrettée Whitney Houston avait 36 ans lorsqu’elle a sorti Whitney : The Best Hits en 2000. Beyoncé a 40 ans. Après avoir dominé le discours pop pendant près de 25 ans, elle a choisi d’offrir quelque chose de chaleureusement nostalgique et d’affirmation de la vie, évoquant les triomphes passés tout en imaginant un avenir optimiste et plein d’espoir.
Un instant clé get there dans le dernier morceau, “Summer Renaissance”, où elle interpole l’époque “I Sense Really like” de Donna Summer months. La convocation par Beyoncé de la défunte reine du disco fait un clin d’œil à son succès de 2003, “Naughty Lady”, qui utilisait “Appreciate to Appreciate You Little one” de Summer season. Mais avec “Summer months Renaissance”, elle n’imite pas complètement le chef-d’œuvre électronique hello-NRG de Summertime et Giorgio Moroder. Au lieu de cela, elle passe à un morceau de household moderne rempli de notes électro entraînantes. Le résultat est un banger informé par le passé glorieux du disco qui n’aurait pu être fait que de nos jours.