Avec son nouvel album Renaissance, Beyoncé a ouvert les portes d’une boîte de nuit de sa propre fabrication, un endroit où n’importe qui peut être la personne la plus chaude de la galaxie. Sorti vendredi dernier, l’album traverse les époques de la musique dance pour évoquer la confiance surhumaine et le lien profondément humain d’une soirée. Le triomphe thématique du septième album de l’auteur est cette union de l’extraordinaire et du terrestre à travers lui, une dualité qui vit sur les pistes de danse inspirées par Renaissance et en chacun de nous. Vous pouvez l’entendre de la façon dont Dieu est quelqu’un que vous pouvez rencontrer sur « Cuff It » et est quelqu’un que vous êtes sur « Cosy ». C’est dans la façon dont Beyoncé établit simultanément sa domination et votre unicité sur « Alien Superstar ». Renaissance canalise l’énergie et la vanité du club dans une démonstration d’amour-propre.
Dans le même temps, Megan a déclaré qu’elle espérait fournir une graphic et une angle qui semblent accessibles à ses admirers – qui les rapprochent. De même, lorsque Beyoncé est pleinement consciente de son physique, de sa mystique et de sa désirabilité sur Renaissance, cela donne également le sentiment que toute personne qui a frappé un bar en regardant à son meilleur pourrait le savoir. Être « cette fille » ne rend personne d’autre sur le sol moins « cette fille », vraiment. Comme « Formation », où elle tue, mais nous aussi, les vantardises de Beyoncé sur Renaissance se sentent à la fois personnelles et inclusives. Nous sommes tous invités – mis au défi, en fait – à foutre le bordel (« Cuff It »), à faire tournoyer ce cul comme si nous étions venus du Sud (« Church Girl ») et à aller in addition fort (« Thique »).
Bey plonge dans et hors de l’ego de l’espace extra-atmosphérique et de la stress de la vie intérieure pour unir l’exceptionnel et l’ordinaire sur Renaissance. Dans ce contexte, « Split My Soul », qui ressemblait à un cosplay de la classe ouvrière en tant que single, aide à relier le récit de l’album comme une effectiveness qui fait preuve d’empathie avec des vies et des rêves au-delà des siens. Ce genre d’empathie apparaît à nouveau sur « Pure/Honey », où elle chante le style de conflits dont sa richesse et son statut l’isolent principalement : « Nous sautons dans la voiture, quart de réservoir d’essence/Le monde est en guerre, à court d’argent.”
Ces moments sont efficaces pour rendre la Renaissance entière, mais « Church Lady » se despatched le additionally puissant et le plus authentique dans cette veine. Depuis ses jours de Destiny’s Little one, Beyoncé a été ouverte sur son christianisme, donc son imagination distincte de la dévotion comme non conflictuelle par le profane sur « Church Lady » est particulièrement émouvante. Sur un échantillon de « Center of Thy Will » des légendes du gospel, les Clark Sisters, Bey appelle à une fervente secousse de cul et à une liberté sans limite. « Personne d’autre que moi ne peut me juger », trille-t-elle malgré les interprétations bibliques qui réservent le jugement à Dieu. Il est as well as clair ici qu’au Club Renaissance, la divinité est corporelle et innée – c’est dans l’église, c’est sur la piste de danse, c’est en vous.
