Le style unique de John Woo à l’affiche de la rétrospective de ses films à Los Angeles
- John Woo est célèbre pour ses films d’action mêlant émotion et esthétique audacieuse.
- Ses œuvres, restaurées en 4K, mettent en valeur sa mise en scène unique et symbolique.
- Il privilégie la chorégraphie de scènes comme des ballets et l’utilisation du ralenti.
- Son cinéma explore la tragédie pour transmettre espoir et humanité.
John Woo, le célèbre réalisateur hongkongais, revient sur ses films emblématiques lors d’une rétrospective à Los Angeles. Les chefs-d’œuvre tels que « A Better Tomorrow » (1986), « The Killer » (1989) et « Hard Boiled » (1992) reçoivent une restauration en 4K, permettant au public de redécouvrir son esthétique audacieuse. Notamment reconnu pour son mélange distinctif d’action et d’émotion, Woo évoque dans une interview sa carrière et l’impact émotionnel qu’il vise à transmettre à travers le cinéma.
Une carrière marquée par l’action
John Woo a connu un succès retentissant avec des films comme « A Better Tomorrow », qui a été sa première réalisation véritable en tant qu’auteur. En parlant de ce film, il confie : « Avec un avenir meilleur, j’ai eu l’occasion de faire ce que je veux. Je pourrais dire que c’était mon premier film auteur ». Ce long-métrage lui a permis d’explorer les styles qui deviendraient emblématiques.
Après s’être établi avec ces premiers chefs-d’œuvre dans les années 80 et 90, il a également apporté sa vision unique aux productions hollywoodiennes telles que « Hard Target » et « Face/Off ».
Un style visuel distinctif
Woo se distingue par ses séquences d’action chorégraphiées comme des ballets. Selon lui : « Quand je fais les séquences de bataille d’armes à feu, je le fais comme je fais une scène de danse ». Il souligne aussi l’importance du ralenti pour capturer non seulement l’action mais aussi les émotions des personnages.
Les colombes sont devenues une marque distinctive dans ses films après leur utilisation inspirée dans « The Killer ». À propos de leur symbolisme, il explique : « Au fond de leur cœur, ils ont de bons cœurs et beaucoup d’humanité à l’intérieur ».
Rétrospective théâtrale et restaurations
Les œuvres classiques reçoivent désormais un second souffle grâce aux restaurations réalisées en 4K. Des titres tels que A Better Tomorrow et The Killer sont déjà disponibles; tandis que A Bullet in the Head sortira le 22 août prochain. La restauration Hard Boiledquant à elle, sera présentée lors d’une projection spéciale où John Woo sera présent.
Avec tous ces projets renaissants sous la forme améliorée visuellement accessible au public actuel, Woo espère redonner vie au respect du langage cinématographique qu’il prône : « J’aime voir de belles choses », dit-il en évoquant sa passion pour la beauté artistique dans chaque production.
À travers la tragédie pour atteindre l’espoir
« A Bullet in the Head », selon Woo lui-même, représente un récit très personnel lié à son enfance passée dans les bidonvilles. Dans cette œuvre dramatique se mêlent amitié et épreuves liées aux atrocités du Vietnam : « C’est un test de leur amitié ». Plein tire vers une réalité crue mais emplie d’humanité face aux méandres tragiques des vies choisies par ses personnages.
Il ajoute : « Cela apporte beaucoup d’espoir », cherchant toujours à véhiculer une notion positive même face aux défis plus sombres trouvés tout au long du parcours narratif.
En parallèle des futures productions développées par Hollywood autour des succès précédents tels que la suite potentielle sur Face/OffJohn Woo reste actif tout en participant activement aux créations passées revisitées qui marquent fondamentalement son héritage cinématographique intemporel.
