La promesse d’entendre de nouveaux morceaux de coffre-fort adoucit l’offre de chaque album réenregistré de Taylor Swift. Ces chansons inédites, qui ont été écrites à l’époque qui leur a été assignée, étoffent les récits diaristiques présentés par Swift sur leurs albums respectifs – et elles nous donnent également un aperçu de la façon dont sa propre écriture de chansons a changé et grandi.
1989 (model Taylor) n’est pas différent. En fait, ce sont peut-être ses meilleurs morceaux de coffre-fort à ce jour, mettant en vedette une Swift intrépide chargeant son son pop à pleine puissance avec l’aide de son nouveau partenaire de collaboration, Jack Antonoff. Comme le morceau bonus préféré des followers « New Romantics », n’importe lequel de ces nouveaux morceaux aurait parfaitement intégré l’album qui a aidé Swift à devenir platine pour la première fois de sa carrière. Voici quelques autres réflexions et révélations sur le dernier whole lot de nouvelles chansons anciennes de la carrière de Swift.
« Salope ! » Ce n’est pas l’hymne optimiste que Swifties attendait – mais c’est la rumination des filles tristes dont nous avions besoin
Écoutez, avec ce place d’exclamation et l’ambiance pop généralement chaotique de la musique pop de 2014 à l’époque, il était raisonnable d’espérer « Slut ! serait un énorme banger de synthé. Ce n’est tout simplement pas le cas : il s’agit d’une chanson d’amour onirique et tendre qui prend en compte l’image de Swift à l’époque (qu’elle aborde as well as directement dans « Blank House ») avec une romance naissante pour laquelle elle est prête à risquer d’être traitée de « salope ». poursuivre. Cela crée une ligne directrice allant du son des power ballades les plus sublimes de 1989, « Wildest Dreams » et « Thoroughly clean », à l’approche qu’elle et Antonoff adoptent pour une grande partie de Midnights de 2022, scintillant comme une danse lente de bal des années 80.
Swift et Diane Warren forment un puissant few d’écrivains
Le crédit le plus choquant du générique de 1989 est celui de Diane Warren, une auteure-compositrice prolifique connue pour ses énormes ballades puissantes, nominées aux Oscars. Bien que Swift ne soit pas étrangère aux ballades puissantes, ce n’est certainement pas le ton général de 1989. Ensemble, ils unissent leurs forces pour créer une chanson de rupture absolument dévastatrice sans se dérober aux ambitions pop woman de Swift de l’époque. Le duo forme une équipe formidable, trouvant un juste milieu impressionnant entre leurs types musical et lyrique.
Choix de l’éditeur
1989 aurait pu être un album beaucoup additionally triste
Même s’il semble criminel qu’il ait fallu près d’une décennie pour entendre ces morceaux de coffre-fort, on peut comprendre pourquoi ils ne correspondaient pas à la eyesight et au son final de l’album à l’époque. Du stage de vue de l’humeur, ils font de l’album un album as well as uncomplicated et déchirant que ce que nous avions reçu à l’époque, qui brillait de l’optimisme d’une jeune fille d’une vingtaine d’années se forgeant un nouveau chemin dans sa vie et se débarrassant des mauvais times et mauvais sang. Depuis, elle a qualifié Red de « véritable album de rupture » et ne voulait clairement pas que 1989 suive ses traces au sens traditionnel du terme.
« Est-ce fini maintenant ? » – la vedette parmi une série de vedettes – est l’exemple parfait des décisions qu’elle a prises pour adoucir la standpoint de 1989 sur la relation avec une certaine mégastar britannique qui a inspiré une grande partie de l’album. « Est-ce fini maintenant ? » rend la fin amère as well as amère au lieu du tourbillon brumeux d’une affaire qu’elle peint sur « Fashion » et « Out of the Woods ». On a presque l’impression que ces deux succès en tête des charts ne pourraient pas exister sans qu’elle ait d’abord surmonté sa colère sur ce morceau. Et si cette chanson (ainsi que les autres morceaux du coffre-fort avait été incluse), elle aurait certainement pu changer complètement le récit autour de l’album.
Ne parlez pas d’Acid Rock sur les yachts avec elle
« Maintenant que nous ne parlons pas » contient certaines des répliques les additionally drôles de Swift à propos d’un ex dont elle entend des chuchotements mais à qui elle ne parle clairement plus. Elle vise la nouvelle vie de cet ancien amant, pleine de nouvelles fêtes, de nouveaux cheveux et de nouvelles icônes. Mais le meilleur de tout ? Elle embrasse leur temps ensemble en étant reconnaissante de ne additionally avoir à agir comme si elle s’intéressait aux choses qu’il aime, en chantant « Je n’ai pas besoin de prétendre que j’aime le rock acide/Ou que j’aimerais être sur un méga yacht ». /Avec des hommes importants qui ont des pensées importantes. Qui aurait cru qu’elle éprouverait des sentiments aussi forts à l’égard d’un sous-genre aussi hyper-spécifique ? Mais comme son « disque indépendant beaucoup additionally cool que le mien » prédit son changement de son réussi sur Folklore, cela signifie peut-être qu’il faut s’attendre à une incursion de Swift dans le rock acide pour qu’elle ait finalement le dernier mot.
Swift et Antonoff étaient déjà un match réalisé au paradis de la pop
Cela était évident dès le décollage de « Out of the Woods ». Depuis, le duo a travaillé ensemble sur chacun de ses albums, Midnights étant leur première collaboration sur un album complet. Il est clair que leurs premières periods d’écriture ensemble ont été fructueuses, puisque quatre des cinq morceaux de Vault ont été co-écrits par lui. La confiance et l’intimité de l’amitié semblent avoir eu une impact sur l’écriture des chansons de Swift dès le début, mais leur impact mutuelle au début est également frappante. « Suburban Legends » pourrait être une collaboration des Bleachers en soi seulement, mais aussi étant donné leurs fascinations mutuelles pour l’écriture de chansons pour les visions de Bruce Springsteen de la vie d’un lycée dans une petite ville.
