Spectacles du 20e anniversaire de Wilco'Yankee Hotel Foxtrot' : critique en direct

Le community ne savait pas quoi penser des sons étranges et dissonants provenant des quatre musiciens sur scène au United Palace de New York le 16 avril.. Ils s’arrêtèrent la foule applaudit, un peu confuse. Ensuite, les musiciens ont continué à jouer pendant encore 20 minutes de leur established d’ouverture inopiné pour le deuxième des huit spectacles de Wilco célébrant le 20e anniversaire de Yankee Resort Foxtrot. Parfois, un soupçon de mélodie familière se faufilait dans la composition autrement vertigineuse. À la fin, le quatuor à cordes a été ovationné.

L’idée était de ramener un peu du défi qui Yankee Resort Foxtrot eu la première fois – le sentiment de “Qu’est-ce que c’est que ça?” que la musique évoquée dans les costumes du major-label qui a tristement rejeté le quatrième album de Wilco pour une sortie en 2001. Au minute où l’album est arrivé aux followers sur Web cet automne, un autre récit avait commencé à prendre forme, et au moment où il était sorti sous forme de CD en avril 2002, la plupart des connaisseurs indépendants étaient largement d’accord pour dire que YHF n’était pas du tout une erreur, mais le chef-d’œuvre mélancolique de Wilco.

Vingt ans moreover tard, cette histoire est un canon intouchable. Nonesuch, le label qui a sauvé l’album de son purgatoire corporatif en 2002, annonce une réédition de luxe géante de Yankee Lodge Foxtrot aujourd’hui, le 16 septembre : onze LP et huit CD contenant des dizaines de démos, extraits, instrumentaux et performances stay inédits, ainsi que des notes de l’historien du rock Bob Mehr. C’est un véritable trésor pour le style de lovers de Wilco qui connaissent encore les mots pour YHF des démos comme “Automobiles Can not Escape” et souvenez-vous d’avoir vu les émissions de haute voltige qu’ils ont jouées cet automne, ou qu’ils auraient aimé avoir.

Il a crédité la musique de chambre avant-gardiste du Quatuor Aizuri de représenter “le monde de la beauté et de la créativité dont nous voulions faire partie” quand ils ont fait Yankee Lodge Foxtrot. “C’est ce que nous recherchions”, a-t-il ajouté depuis la scène. “Quelque chose qui n’était pas rock & roll.”

Spectacles du 20e anniversaire de Wilco'Yankee Hotel Foxtrot' : critique en direct

Wilco se produit lors de la soirée d’ouverture des spectacles d’anniversaire du groupe « Yankee Hotel Foxtrot » au United Palace de New York.

Griffin Lotz pour Rolling Stone

Interprétant l’album complet avec les instruments originaux utilisés pour son enregistrement, plus le quatuor à cordes et une segment de cuivres pour aider à restaurer ses arrangements de studio mouvants et mouvants, Wilco a réussi à donner Yankee Lodge Foxtrot retrouver une partie de son côté arty et ambitieux. La qualité qui ressort le in addition clairement, cependant, est l’obscurité au cœur de l’album  : la franche séquence de dégoût de soi qui traverse “Radio Overcome” (“Il y a quelque chose qui ne va pas chez moi”) jusqu’à “Ashes of American Flags” ( “Je sais que je mourrais si je pouvais revenir nouveau”) et “Réservations” (“Comment puis-je vous convaincre que c’est moi que je n’aime pas ?”). En entendant certaines de ces chansons éparpillées dans d’autres setlists, ces lignes pourraient passer, mais prises ensemble, en direct et en personne, elles ont une intensité que vous n’obtenez pas à chaque émission de Wilco.

Pour contrer ces dépressions, il y avait le baume chaleureux de la soul country de “Jesus, And so on.”, la brillante sortie power-pop de “Major Steel Drummer” et l’exaltation exultante de la part de cuivres de “I am the Guy Who Enjoys You” – des chansons que vous pourriez aimer entendre n’importe quelle nuit avec Wilco, mais celles qui se sont senties particulièrement gratifiantes dans ce contexte. (Les mots «L’innocence que j’ai connue me manque» ont frappé différemment en 2022.) Le groupe avait l’air composé et concentré le batteur Glenn Kotche, qui a rejoint le groupe lors de la réalisation de YHF, a joué comme un possédé, et le guitariste Nels Cline, qui est arrivé deux ans après la sortie de l’album, a géré chaque mini-solo électrique et crescendo de rétroaction bruyante avec précision.

À la fin du set principal, Tweedy s’est incliné devant le community alors que les projecteurs se sont allumés et que le groupe a maintenu les sons sous-marins difficulties et les accords de piano lents. Ils ont tenu cette coda pendant quelques longues minutes, honorant la douleur étrange de l’album ainsi que ses times de rédemption.

Une partie de l’impact émotionnel de l’écoute YHF vient maintenant de savoir que Tweedy est passé de l’autre côté. Il est sobre depuis des années, a une vie de famille heureuse et semble généralement être un gars très créatif. Wilco aurait pu imploser en 2001, mais ils ne l’ont pas fait.

Pour Tweedy, la mythologie tendue autour de la création de l’album a toujours été un peu exagérée. « La fabrication de la musique partie, à tous les niveaux, pour n’importe quel disque auquel j’ai jamais participé, a été la selected qui m’a soutenu toute ma vie », a-t-il déclaré, parlant avec RS quelques jours avant le début des spectacles anniversaire. « C’est la partie que j’aime. Il s’est généralement déroulé sans conflit. … Même au milieu de certains bouleversements sur le system de la personnalité, tous les disques me semblent ainsi. Certainement, même ceux où je regarde en arrière et je sais que j’étais dans une forme horrible, physiquement et émotionnellement, mes souvenirs de la création musicale sont comme, ‘Wow, c’était une partie de la journée où je me sentais bien.’

Dans le rappel de samedi à New York, il a dédié quelques chansons au multi-instrumentiste Jay Bennett, qui a quitté Wilco dans des circonstances acrimonieuses après la réalisation de YHF, et qui mourut malheureusement d’une overdose quelques années as well as tard. C’était une reconnaissance douce-amère et généreuse de quelqu’un qui a beaucoup contribué à l’effervescence créative de ces années.

Wilco a ensuite clôturé le rappel avec une série brûlante de trois chansons de 1996 Être là – “Yeux rouges et bleus”, “Je t’ai (à la fin du siècle)”, “Outtasite (Outta Head)”. Ils sonnaient bien, comme le groupe de rock & roll lâche et Stones-y que Tweedy passerait les cinq prochaines années à fuir à toute vitesse. Ces jours-ci, il n’est pas nécessaire de le combattre. Ils savent qu’ils peuvent être les deux groupes et as well as encore.