L’article suivant provient de Supporter Mail, une série éditoriale produite en partenariat avec Vivid Seats qui investigate la relation entre les artistes superstars et leurs supporters les additionally passionnés.
Homme aux multiples talents, le moreover grand cadeau d’Eric Nam est sa capacité à traverser plusieurs mondes tout en faisant en sorte que tout semble sans effort. La star de la K-Pop née à Atlanta a fait ses débuts en 2013 après s’être classée dans le major cinq de la populaire série de concours de musique coréenne Star Audition : Start of a Excellent Star 2. Son succès l’a amené à signer son leading contrat d’enregistrement avec B2M Amusement. Au cours des années suivantes, il s’est développé en tant que créateur aux multiples facettes dont les lovers ont appris à le connaître en tant que musicien, personnalité de la télévision, intervieweur, podcasteur – en 2021, lui et ses frères ont déployé leur plateforme de podcast Frame of mind – et un défenseur vocal de la santé mentale.
Nam s’est senti insatisfait de sa première creation musicale et avait besoin d’un changement après être entré dans le système d’étiquettes rigide. « Je pense qu’il y a toujours une lutte entre le label et l’artiste », dit Nam. « Je savais que si je ne faisais pas de la musique que j’aime et apprécie personnellement, cela n’a aucun sens. Je chante ces chansons des milliers de fois par an si je suis misérable en chantant une chanson, alors pourquoi le faire ? »
À l’été 2021, Nam a décidé qu’il était temps de se frayer un nouveau chemin tout seul. Il a doublé ses abilities en sortant du système des grands labels coréens, optant pour la voie indépendante qui lui offrirait la liberté de création qu’il convoitait depuis des années. Sa récente sortie, There and Back Once more, est un témoignage en sept titres de cette indépendance retrouvée qui permet à l’homme de 33 ans d’expérimenter de nouveaux sons et de nouvelles proportions artistiques. Sorti en janvier 2022, son dernier energy lui a valu sa première area sur le palmarès Billboard 200 où il a culminé au n ° 16.
Ci-dessous, nous avons rencontré Nam entre les étapes de la tournée européenne pour discuter de sa trajectoire de carrière, de sa première sortie en tant qu’artiste nouvellement indépendant et de la façon dont sa base de lovers incroyablement fidèle, la «Nam Nation», a soutenu ses passions variées à chaque étape du chemin..
Eric Nam
Ben Schmidt
Éric Nam : J’ai commencé ma carrière en 2011 par le biais d’une émission d’audition télévisée. Et c’était le leading aperçu que j’ai eu que peut-être je pourrais poursuivre la musique. Et pour le premier, je dirais, cinq, 6 ans après ça, c’était une lutte constante et une bataille. Je me demandais : « Est-ce que ça a du sens ? parce que même après le spectacle, [I was] faire de la musique, mais ce n’était pas exactement [the music] Je voulais faire. Et en Corée, en dehors de faire de la musique parce que je suis un acteur solo, j’ai dû faire un milliard d’autres choses à la fois.
Donc, la radio, la télévision, l’animation, les interviews, les événements aléatoires et tout ce que vous pouvez imaginer, j’essayais de faire pour rester pertinent. Donc, je ne pense pas que j’acceptais pleinement le fait [that] Je pourrais en fait faire de la musique que j’aime et sortir des trucs que j’apprécie jusqu’en 2018, donc c’est très, très nouveau pour moi. En 2018, j’ai sorti un album intitulé Honestly, et c’était la première fois où musicalement, je me sentais vraiment comblé.
RS : Lorsque je me préparais pour cette dialogue, j’ai remarqué qu’un tas de details de vente vous qualifiaient de “pop star accidentelle”. Nous sommes si prompts à considérer les artistes comme des célébrités du jour au lendemain parce que nous n’étions pas sollicités lorsqu’ils travaillaient en privé, écrivant un tas de chansons que nous n’avons jamais entendues, alors je suis curieux de savoir ce que vous pensez de cette notion.
FR : Je veux dire, je pense qu’il y a un air de vérité là-dedans parce que honnêtement, je ne pensais pas que cela serait jamais possible. Quand j’ai obtenu mon diplôme, j’allais être expert chez Deloitte en stratégie et opérations, et c’était ma voie. La musique jamais [seemed like] une vraie opportunité parce qu’aujourd’hui encore, je ne vois pas beaucoup d’artistes américains d’origine asiatique dans le courant dominant en Amérique. Nous ne sommes pas nombreux. Donc, pour moi, vendre à guichets fermés – d’ici la fin de cette année, nous aurons probablement fait 80 concert events à guichets fermés – c’est fou, parce qu’il y a dix ans, il n’y avait pas de chanteur, de chanteuse asiatique faisant quelque chose comme ce que je je fais aujourd’hui.
Je pense que c’est aussi pourquoi je suis si reconnaissant de la situation dans laquelle je suis et des lovers qui m’ont accompagné et qui m’ont soutenu de toutes les manières possibles.
FR : Je pense que beaucoup d’écrivains essaient d’y penser comme “Alright, qu’est-ce qu’une parole, qu’est-ce qu’une phrase, qu’est-ce qu’une mélodie facile à retenir et qu’il sera facile pour nous de lancer là-bas et [that will] avoir sa propre vie. En même temps, en prenant du recul, quand je monte un album ou un projet, je me dis « quelles sont les histoires que j’ai envie de raconter ? Quelles sont les émotions que je veux transmettre ?
Cela prend en fait un précédent furthermore vital. Et puis, une fois que j’ai écrit toutes mes chansons, je me dis “D’accord, quand je fais un concert, qu’est-ce qui va être vraiment, vraiment amusant [song] que je veux faire, et tout le monde va paniquer, et quels sont ceux qui vont être additionally froids où tout le monde devient émotif. Je pense à la réaction du community.
Je pense que certaines personnes aiment juste mettre en position des projets, et elles n’aiment pas vraiment jouer. J’aime jouer. Et donc, pour moi, je ne peux pas ignorer à quoi cela va ressembler en direct et la réaction que je vais avoir des enthusiasts quand ils entendront une chanson.
FR : J’étais vraiment excité que les gens entendent “Wildfire” parce que c’est un très grand changement par rapport à tout le reste de l’album et aux choses que j’ai faites dans le passé. Cette chanson est si difficile à faire en dwell, mais quand elle est bien faite, les gens sont tout simplement silencieux et stupéfaits. C’est une chanson très émouvante à jouer tous les soirs, et c’est pourquoi je la garde pour la fin.
J’étais un peu nerveux que les gens entendent “Any Other Way” et “Shed on Me” parce que c’étaient aussi des départs, et je pense que des progressions naturelles de l’endroit où je veux que la musique aille. Où c’est toujours pop, mais c’est un peu additionally relevé. C’est un peu moins courant, je pense. Il penche vers la gauche, et j’ai l’impression que c’est la route dans laquelle je vais continuer.
Eric Nam
Ben Schmidt
FR : Salt Lake Metropolis, nous avons vendu 2 400 billets, et je me suis dit : « Qui est à Salt Lake Town ? Et qui vient me voir ? ! donc c’était vraiment cool. LA, je n’avais jamais joué au Wiltern [and that was] mon premier spectacle à Los Angeles en quatre ans.
Et je pense que le spectacle de la ville natale est toujours très, très émouvant. C’était un tout nouveau lieu, et nous l’avons diffusé en direct à travers le monde, donc c’était un très, très grand minute où des amis, des familles, des professeurs de la vieille école, qui que ce soit, tout le monde s’est présenté. Et donc c’est toujours un régal.
Et enfin, [I’d say] la House of Blues à Boston, qui compte environ 2 400 sièges. Je suis allé à l’école à Boston, et j’y avais vu Adele quand elle avait sorti 21, mais c’était avant que son album n’explose. Et je me souviens de l’avoir regardée et d’avoir dit: “Putain de merde, elle est si bonne.” C’était l’un de ces times où j’ai pu jouer sur cette scène où j’ai eu un instant très “wow, c’est de la musique” pour moi, donc c’était une boucle complète.
FR : Honnêtement, sans Nam Nation, sans fans, mes endeavours créatifs sont à bien des égards dénués de sens. Lorsque vous assemblez quelque selected, oui, cela peut avoir une signification personnelle épanouissante pour vous. Mais je pense que les artistes sortent des choses parce que [we] veulent qu’il soit entendu, compris et apprécié par les gens. Mais s’il n’y a personne pour regarder votre peinture, s’il n’y a personne pour écouter votre musique, alors à bien des égards, c’est égoïste, même si ce n’est pas nécessairement une mauvaise selected.
Pour que les gens interagissent avec mon contenu, ma musique, quoi que je fasse, cela signifie le monde. Et cela m’inspire aussi et me donne la confiance nécessaire pour continuer. Tu sais, parfois je fais une rencontre et je salue, et j’ai une dialogue avec un enthusiast qui [say something] comme, “Quoi que vous fassiez, nous vous soutenons et nous sommes là pour vous.”
De temps en temps, j’entends ça, et ça me touche tellement profondément que je pleure parce que si tu n’écoutes pas et que tu ne me soutiens pas, je ne pourrai pas faire ça. Je vais travailler à un autre poste. C’est la réalité. C’est une vérité inconfortable, mais c’est juste… c’est ce que c’est.