YouTube s’affirme comme un acteur majeur de la télévision, surpassant des plateformes traditionnelles comme Netflix en termes d’audience. Plusieurs YouTubers développent désormais des émissions scénarisées, tandis qu’Hollywood adapte ses stratégies face à cette nouvelle donne médiatique.
- YouTube est devenu un acteur majeur de la télévision, surpassant des plateformes traditionnelles comme Netflix en termes d'audience.
- La plateforme a lancé une série scénarisée intitulée « Shanked » et encourage ses créateurs à produire davantage d'émissions pour le salon.
- Goldman Sachs prévoit que l'économie des créateurs sur YouTube pourrait atteindre environ 480 milliards de dollars d'ici 2027.
- Hollywood doit s'adapter face à cette croissance inédite de YouTube, investissant dans des productions avec des influenceurs comme MRBeast.
Le mois dernier, une comédie de golf intitulée « Shanked », qui met en scène les aventures d’un country club où les employés se heurtent à des membres privilégiés, a été lancée sur YouTube. Cette série montre que le diffuseur vidéo ne se contente plus de proposer des vidéos amateurs, mais entre dans le domaine de la production télévisuelle avec une première saison au format court.
Le succès de « Shanked »
Le succès de « Shanked » souligne le potentiel de YouTube en matière de production de contenu original. Ryan Horrigan, co-créateur de la série, indique qu’il y avait un besoin évident de comédies à petit budget sur la plateforme. Il ajoute que YouTube apparaît comme une solution adaptée aux nouvelles tendances du marché : « Pourquoi pas une comédie ? ». James Lynch, l’un des acteurs principaux, souligne que « les frontières entre les plates-formes de divertissement se brouillent ».
L’économie des créateurs
Goldman Sachs prévoit que l’économie des créateurs pourrait atteindre environ 480 milliards de dollars d’ici 2027 grâce à l’essor de contenus originaux sur YouTube. Cette montée en puissance est telle que Nielsen révèle désormais que YouTube est devenu la plateforme n°1 regardée sur les téléviseurs.
Encouragement des séries épisodiques
YouTube déploie aussi plusieurs outils pour inciter ses créateurs à produire davantage d’émissions pour le salon. Lors du Brandcast récemment organisé par la plateforme pour sa communauté publicitaire, elle a mis en avant des créateurs influents tels que Ishowspeed et Michelle Khare produisant leurs propres séries épisodiques.
Cependant, même si le contenu généré par ces créateurs attire un large public, beaucoup d’entreprises cherchent encore à associer leur image aux productions hollywoodiennes traditionnelles qui suscitent un fort engouement culturel. Nick Cicéron indique : « Le contenu de Creator domine le temps de la montre télévisée [.] Pourtant, les marques dépensent toujours comme en 2015 ».
Hollywood peut-il s’adapter ?
Face à cette croissance inédite de YouTube et au changement radical dans l’industrie du divertissement traditionnellement basé sur la propriété intellectuelle et culturelle coûteuse à produire, Hollywood doit redoubler d’efforts pour attirer son public vers ses écrans.
Amazon représente un cas emblématique ; il a investi plus de 100 millions de dollars dans « Beast Games » conçu par MRBeast, devenant ainsi son spectacle non scénarisé le plus visionné tout en annonçant deux saisons supplémentaires.
D’autres entreprises telles que Netflix collaborent également avec divers influenceurs afin d’aligner leurs productions avec les attentes contemporaines du marché audio-visuel. Par exemple, HBO Max a lancé une émission autour des célèbres frères Paul tandis que Hulu connaît le succès actuellement avec « The Secret Lives of Mormon Wives ».
Pourtant, cet renouveau pose aussi plusieurs défis. Les créateurs préfèrent souvent YouTube car cette plateforme leur offre davantage d’autonomie ainsi qu’une part significative (55%) des revenus publicitaires générés sur leurs contenus. Des agences notent même certains refus chez leurs clients aux sollicitations Hollywoodiennes jugées trop restrictives concernant la propriété intellectuelle.
Scott Purdy chez KPMG anticipe toutefois une tendance croissante vers ces nouveaux modèles économiques au sein même d’Hollywood : « Pour la plupart des entreprises, toutes les options sont sur table » visant potentiellement divers formats allant jusqu’à l’horreur ou aux romances adolescents qui pourraient trouver refuge sur YouTube dans les années futures selon Horrigan lui-même.
La transformation générale actuelle pourrait marquer durablement notre conception traditionnelle du divertissement tel que nous l’avons connu jusqu’alors.
