Le retour de Frankenstein dans la culture pop : des siècles d’adaptations inspirées par Mary Shelley
- Les adaptations de Frankenstein explorent la quête de création, ses conséquences et l'isolement.
- Les méthodes de réanimation restent ambiguës, souvent représentées avec humour ou modernité.
- La créature symbolise la souffrance et le rejet liés à l'apparence et à la solitude.
- Le besoin d'amour et d'appartenance reste un thème central dans toutes les versions.
Le célèbre roman Frankenstein ; ou le Prométhée moderne de Mary Shelley, publié en 1818, continue d’inspirer des générations à travers ses nombreuses adaptations. Récemment, Guillermo del Toro a présenté une nouvelle interprétation diffusée sur Netflix. Cette oeuvre emblématique explore les thèmes universels tels que la quête du créateur et les conséquences de l’isolement.
Le créateur du scientifique fou
Mary Shelley décrit avec force l’obsession de Victor Frankenstein pour sa création, soulignant son aveuglement face aux conséquences morales de ses actes. Ce motif résonne dans d’autres œuvres comme Jurassic Parkoù le Dr Ian Malcolm prévient : « Vos scientifiques étaient tellement préoccupés de savoir s’ils le pouvaient ou non qu’ils ne se sont pas arrêtés pour réfléchir s’ils le devaient ».
Les adaptations notables incluent La Malédiction de Frankenstein (1957) et Mary Shelley’s Frankenstein (1994), souvent jugée la plus fidèle au texte original. D’autres versions prennent une approche plus ludique comme le flamboyant Dr Frank-N-Furter dans The Rocky Horror Picture Show (1975) ou encore l’interprétation moderne dans Ex Machina (2015).
Le moment de la réanimation
Shelley laisse ouverte l’interprétation quant à la méthode utilisée par Victor pour donner vie à sa créature. Guillermo del Toro explique avoir voulu explorer cette ambiguïté, affirmant : « Je voulais détailler toutes les étapes anatomiques possibles dans la façon dont il a assemblé la créature ». Des films comme Young Frankenstein (1974) offrent une vision humoristique de cette scène clé.
Des exemples mémorables continuent d’enrichir ce thème avec des revisitations telles que RoboCop (1987) qui met en avant un policier cyborg redémarré après sa mort ou encore Frankenweenie (2012), où un jeune garçon ressuscite son chien décédé.
La malheureuse créature
Dans le roman original, la créature est décrite comme « ayant la peau jaune, des cheveux noirs flottants » mais aussi dotée d’une éloquence fascinante malgré son apparence repoussante. Le film classique réalisé par James Whale en 1931 contribue largement à construire l’image populaire du monstre lourd et brut.
À travers diverses adaptations, telles que celle proposée par Tim Burton en 1990 avec Edward aux mains d’argenton voit comment les caractéristiques physiques des créations peuvent varier tout en conservant leurs souffrances intrinsèques,
L’isolement dévorant
L’isolement est central à l’histoire tant vis-à-vis du monstre que de Victor lui-même. La solitude nourrit leur désespoir et marquera également plusieurs versions modernes comme dans AI Artificial Intelligence(2001). De même, le film indépendant Ghost in the Shell(1995) met en lumière une lutte similaire contre l’aliénation.
« Chaque homme trouvera-t-il une femme pour son sein. et je serai seul ? » interroge ainsi tragiquement la créature dans son désir profond de connexion humaine.
Un besoin désespéré de compagnie
Les relations entre créateurs et créations révèlent souvent un fort besoin d’union affective. Dans plusieurs histoires issues directement ou indirectement du mythe frankensteinien, on retrouve ce côté romantique comme lorsque Victor rejette initialement sa création alors qu’elle réclame amitié et amour.
Cela est illustré notamment dans La Fiancée de Frankensteinainsi qu’au cœur même des drames humains présents dans des classiques comme Edward Scissorhandset Lisa Frankenstein, offrant toujours un écho poignant sur notre besoin collectif d’appartenance.
Avec chaque nouvelle adaptation cinématographique ou télévisuelle, les thèmes explorés par Mary Shelley demeurent pertinents: ils nous interrogent sur notre humanité ainsi que notre rapport aux avancées scientifiques contemporaines tout autant qu’ils plongent leurs racines profondément ancrées dans nos sociétés actuelles.
