Le premier album éponyme de G. Love & Distinctive Sauce était un disque hors du champ gauche lors de sa sortie en mai 1994. Une concoction innovante de musique rock, hip-hop, blues et jazz, son premier solitary « Chilly Drinks » » a rapidement dépassé les stations de radio d'un océan à l'autre cet été-là, mais le groupe n'était pas conscient de son succès inhabituel et inattendu.
« Il était diffusé sur MTV, sur Beavis et Butt-Head », a déclaré G. Enjoy à Rolling Stone. « C'était un disque à succès, mais nous ne savions pas qu'il allait exploser parce que nous faisions 250 concerts par an dans une camionnette – nous nous déplacions simplement la tête baissée. »
Assis à une table au milieu d'une piste de danse vide avant un récent concert à guichets fermés au Visulite Theatre de Charlotte, en Caroline du Nord, G. Appreciate – de son vrai nom : Garrett Dutton – réfléchit à ce que ce leading album signifie pour lui 30 ans additionally tard. Le groupe est en pleine tournée nationale pour célébrer cet anniversaire.
« Regarder en arrière aujourd'hui, 30 ans moreover tard, c'est constater que le disque a été le catalyseur », dit Dutton. « Cela a été un place de départ pour toute ma carrière, pour toute notre carrière. »
#39une édition remasterisée et augmentée — résident dans l'étendue de ses connaissances du jazz et, en particulier, du blues.
« Une grande partie de ce que je fais sur scène consiste à imiter l'artiste de blues John Hammond », explique Dutton. «Je l'étudiais quand je le voyais jouer. Ses expressions faciales, ce qu'il ferait avec l'harmonica, la façon dont il tapait du pied, quel était son langage corporel – c'est un artiste extrêmement puissant.
Ayant grandi près de South Avenue, au cœur de Philadelphie, Dutton parcourait les nombreux magasins de disques lorsqu'il était adolescent au début des années 1980, se plongeant dans les albums vinyles de Hammond, Lightnin' Hopkins et Robert Johnson. Il jouait de la guitare, bientôt pour ajouter de l'harmonica.
«Mon père a commencé à m'emmener voir des spectacles à Philadelphie», explique Dutton. « J'ai pu voir le Taj Mahal, Junior Wells, James Cotton, BB King, George Thorogood. »
Dutton a ajouté du hip-hop au combine, et écouter G. Adore & Special Sauce, c'est reconnaître un fil épais de ces influences. Dutton a une enthusiasm de toujours pour la poésie de rue et un don pour formuler et prononcer des paroles. Mais il est également pleinement conscient qu’il est un homme blanc qui a réussi avec une forme d’art noire.
« Vous passez une grande partie de vos premières années à faire vos preuves et j'ai ressenti beaucoup de pression », dit Dutton. « C'était comme : « Comment pouvez-vous vous approprier la musique noire ? Hip-hop, jazz et blues ? Et être un enfant blanc de Philadelphie ? Je jouais juste la musique que j’aimais.
« This Ain't Dwelling » a été l'un des moments forts des débuts de Dutton en 1994. D'une durée de 6 minutes et 34 secondes, la mélodie mijote, bouillonnant soigneusement dans une œuvre de jazz et de création orale. Dutton et Jasper (un autre musicien de rue de l'époque où Dutton était dans la rue à Boston) font équipe sur le morceau : « Yo, vérifie mon rythme, creuse mon rythme/J'ai le ventre plein mais j'ai faim alors je le remplis/Une fois que je begin à gagner les impôts, commence à prendre/Trigger les gouvernements ont perfectionné le funk fakeking.
« Je ne me suis jamais considéré comme un rappeur, mais j'adorais le hip-hop », dit Dutton. « Et quand j’étais enfant, j’ai grandi dans le hip-hop. J’étais graffeur, skateur, crack danceur, je courais sur les toits, je fuyais les flics, je faisais ce que faisaient tous les enfants de la ville.
Lorsque G. Like & Distinctive Sauce est sorti, Dutton n'avait que 21 ans. Avant cela, il a passé une grande partie de son adolescence à faire la rue dans les rues de Philadelphie. En 1992, il s'est rendu à Boston, travaillant dans des zones à fort trafic piétonnier comme les destinations Copley et Harvard.
« J'ai déménagé à Boston pour être complètement libre, complètement concentré et sans interruptions », explique Dutton. « Et tu pourrais obtenir une licence d'artiste de rue à Boston. Puis, l'ami d'un ami [there] il y avait une chambre disponible. »
Boston est aussi une enormous ville universitaire. Pour Dutton, la ville représentait des opportunités infinies de perfectionner son art tous les soirs dans les bars et les cafés. C'est également au sein de cette scène que Dutton a rencontré le batteur Jeff « Houseman » Clemens, un musicien rompu au jazz et au rock, en 1992.
« Nous avons joué notre premier concert en janvier 1993 et avons signé chez Epic Information en octobre », explique Dutton à propos de la trajectoire rapide de G. Really like & Special Sauce. « Ainsi, de janvier à octobre, nous avons joué dans toutes les salles de Boston, y compris une résidence au Plough & Stars. [in Cambridge].»
Peu de temps après cette période d’incubation avant de signer le contrat d’enregistrement, le bassiste Jim « Jimi Jazz » Prescott est entré dans le giron. Désormais un véritable trio, G. Appreciate & Exclusive Sauce a commencé à créer des démos à envoyer à des conférences musicales. Une candidature en particulier, la Philadelphia Audio Conference, a été acceptée.
«C'est à ce moment-là que nous avons rencontré notre producteur, Dave Johnson», explique Dutton. « C'était nous qui ouvrions pour les Roots, qui essayaient également de se faire signer. »
Selon Dutton, Johnson ne semblait pas impressionné par G. Like & Particular Sauce, du moins au début, un groupe hétéroclite de chats du blues et du jazz à une époque dominée par les attitudes et l'esthétique du grunge et du hip-hop.
Johnson a dit à G. Like & Exclusive Sauce de se préparer pendant quelques jours en studio. Mais l'offre est devenue froide lorsque le groupe est arrivé à Philadelphie. Ensuite, Johnson a vu leur spectacle en immediate.
« Nous sortons de scène et il dit : 'Soyez en studio à 10 heures du matin' », rit Dutton. « Il nous a entendu jouer et a vu ce que nous essayions de faire. La performance reside a été programmée. Le lendemain, nous avons commencé à enregistrer des démos qui seraient le leading disque.
Au minute où Epic a signé le groupe, ils avaient déjà terminé la moitié du premier album. Une fois le disque terminé en décembre 1993, G. Like & Exclusive Sauce prennent la route pour une tournée sillonnant l'Amérique à la recherche d'un public.
«C'était une époque folle et j'étais un enfant», dit Dutton. « Nous sommes passés du statut de musiciens de rue vivant en marge de la société à celui de travailliste pour l’une des furthermore grandes entreprises du monde. Du jour au lendemain, tout a changé.
Même aujourd'hui, Dutton tourne aussi souvent que dans sa jeunesse, soit in addition de 150 spectacles par année civile. Ce rythme maniaque et cet objectif sincère soulignent une vérité uncomplicated : G. Like est né pour divertir. Pendant la pandémie, il a encouragé ses supporters à échapper à l’ennui et à l’isolement de la quarantaine en soumettant des clips faits maison pour sa propre vidéo « Shake Your Hair ».
« Le leading mot qui me vient à l'esprit est désespoir », dit Dutton à propos de la poursuite des enregistrements et des tournées. «J'ai l'impact qu'il y a tellement de choses en jeu. J'ai de jeunes enfants et c'est mon travail. Ce qui a motivé tout cela, c'est parce que je l'aime vraiment.
Sur scène, Jimi Jazz claque toujours la basse aux côtés de Dutton. Houseman est depuis descendu du bus pour adopter un manner de vie additionally calme. À sa location se trouve Chuck Treece, batteur, ancien skateur professionnel, originaire de Philadelphie et ami de longue day de Dutton.
Ensemble, ils gardent non seulement vivant, mais essentiel à la musique de Philadelphie, un album sorti il y a 30 ans.
« Vous savez, j'ai écrit ces chansons quand j'avais 20 ans. J'ai 51 ans, mais ils comptent toujours beaucoup pour moi », dit Dutton. «Je me connecte toujours avec eux, et je me connecte aussi avec cet enfant, cette personne que j'étais quand je l'ai écrit. Cela me rend souvent ému.
- */- G. Love & Distinctive Sauce, artistes de Philadelphie, sortent un disque surprenant en 1994
- L'album éponyme est une combinaison innovante de rock, hip-hop, blues et jazz
- Le groupe célèbre le 30e anniversaire du disque lors d'une tournée nationale et partage ses inspirations musicales qui incluent notamment le jazz et le blues.
