Pour Brittany Howard, artiste solo lauréate d’un Grammy et chanteuse des Alabama Shakes, Tina Turner était une héroïne de toute une vie. Après la mort de Turner le mercredi 24 mai, à 83 ans, Howard a partagé quelques réflexions sur sa vie et son travail. (Pendant ce temps, Howard révèle que son propre deuxième album solo “arrivera in addition vite que vous ne le pensez”.)
Comme je n’étais qu’un petit enfant, ma mère voulait que je voie Tina Turner. La première fois que j’ai vu Tina à la télévision, ma mère m’a dit : « C’est vraiment critical. Tu dois voir ça.” Et c’était des jambes, et c’était des cheveux, et ça courait partout. Je n’avais jamais rien vu de tel. C’était féroce. Pour ma mère, je pense qu’elle symbolisait le pouvoir et la pressure. Parce que la vie pour ma mère n’était pas facile non additionally. Beaucoup de douleur, beaucoup de chagrin, beaucoup de souffrance. Et Tina s’est démarquée de toutes les femmes qui traversaient cela, je pense.
“Happy Mary” est une chanson que nous avons chantée ensemble en famille dès notre in addition jeune âge. Mais, dans les années 80, quand elle a fait Personal Dancer, avoir la quarantaine et sortir de la musique comme ça, bouger comme ça, être très singulière, une femme noire qui chante du rock & roll, ça m’a énormément inspiré en tant qu’étudiante en musique et en tant que quelqu’un qui veut aussi m’exprimer de manière forte et audacieuse.
Je veux vraiment voir furthermore de personnes additionally âgées et plus sages avoir la prospect de raconter leur histoire dans les médias populaires. Voir Tina dans ma vie depuis un si jeune âge, une femme agissant comme ça, chantant comme ça, transpirant et ayant des muscle tissue, n’ayant aucun souci au monde et ayant cette liberté, je sais ce que cela a fait pour moi en tant que jeune fille puis devenir une femme.
Choix de l’éditeurTina Turner, pour moi, est un phénix vivant et respirant, un symbole de résurrection. Une carrière comme celle-là, une carrière réussie, où tout s’en va et où ils reviennent, ce n’est pas souvent que vous entendez parler de ça, où ils reviennent in addition grands, plus forts et plus brillants. C’est ce que j’aime le as well as chez Tina. La musique est incroyable. La effectiveness est incroyable, mais cette histoire raconte sa vie, en regardant sa vie… Je veux dire, des coupons alimentaires au statut d’icône, elle n’a jamais abandonné. Elle a toujours eu cet espoir et cette confiance en elle.
Sa spiritualité y a joué un grand rôle. J’étais dans la mi-vingtaine quand j’ai découvert son album de mantras. C’était un mantra bouddhiste, et j’y suis entré. J’ai définitivement commencé à chanter, et pour moi, c’était juste comme un petit cadeau pour élever ma vibration. Parce que, tu sais, ça devient bas ici ! Alors, oui, j’ai commencé à chanter “Nam-myoho-renge-kyo”. C’est ma merde. Je le faisais beaucoup hier, juste en l’honneur de Tina.
En tant qu’interprète, j’ai été le moreover inspiré par Tina prenant tout cet espace en tant que femme noire : prendre des risques, ne pas y prêter notice, trouver sa liberté. Elle n’avait besoin d’aucune validation pour lui dire qu’elle était puissante. C’était subversif en diable. C’était tellement punk. Elle était plus rock & roll que rock & roll ne savait même pas quoi en faire. Voici cette femme noire, musclée et forte, qui essuie absolument le sol avec tout le monde. C’est dur à cuire et c’est courageux. Dans les années 60, elle traversait ce qu’elle traversait à l’époque et elle avait encore la capacité de se montrer et de le faire.
Je n’ai jamais chanté une chanson de Tina sur scène auparavant, mais je pensais que je pourrais le faire la semaine prochaine. Quelque chose de moreover lent, du côté profond et émotionnel de Tina, comme “Look at Closely Now”, puis définitivement passer à “Simply the Very best”, parce que c’est juste un plaisir pour la foule.
