- Canal Orange de Frank Ocean, sorti il y a dix ans, est un album qui offre une eyesight du monde kaléidoscopique et universelle.
- Frank Ocean, en tant qu'artiste queer noir, a réussi à apporter une sensibilité existentielle au R&B avec des paroles poétiques et des jeux de mots subtils.
- L'album représente une déclaration d'intention pour Frank Ocean et invite à considérer nos problèmes actuels comme faisant partie d'une plus grande mosaïque temporelle.
Sorti il y a dix ans aujourd’hui, le premier album de Frank Ocean, Canal Orange, se présente comme une réalisation singulière dans la culture populaire et une pierre de touche pour une cohorte née dans l’éthique des médias sociaux. Frank fait preuve du style d’ouverture radicale qui définirait une génération de jeunes qui, comme lui, ont découvert leur vrai moi avec l’aide d’Internet.
L’objectif de Frank est cristallin et d’un autre monde, comme les diamants de la Sierra Leone – l’un des nombreux endroits où il nous emmène tout au prolonged du disque – offrant une vision du chagrin si honnête qu’elle semble universelle. L’album offre une eyesight du monde kaléidoscopique qui est à la fois détachée du temps et alimentée par un sens aigu du sentiment. Une histoire familière qui parvient à se sentir toute nouvelle, même une décennie moreover tard.
Né Christopher Edwin Breaux à la Nouvelle-Orléans, Frank s’est frayé un chemin dans le courant dominant par la porte dérobée de la taille d’un cratère que ses compatriotes Odd Foreseeable future ont ouverte au cours des deux années qui ont précédé La chaîne Orange’s Libération. Déjà, l’équipe de rappeurs à l’allure punk basée à Los Angeles reconfigurait non seulement les contours du hip-hop mais aussi de la vie noire en Amérique. Nous n’avons pas encore tout à fait le langage pour articuler le changement provoqué par un groupe d’adolescents noirs faisant du skateboard avec un penchant pour la musique rap et les films d’horreur. OF étaient loin d’être les premiers artistes noirs “alternatifs” dans le courant dominant, mais la manière dont ils ont rejeté sans réserve le cadre de l’identité reste inédite à ce jour.
Et l’éthos véritablement punk d’Odd Upcoming correspondait bien au détachement empathique de Frank Ocean. Tout au long de sa première mixtape, 2011 Nostalgie, Ultra, il se révèle, en tant qu’auteur-compositeur, être principalement préoccupé non seulement par ses émotions, mais par la mother nature du sentiment lui-même. Frank a réussi à apporter une sensibilité existentielle au R&B, comme sur “Music for Girls”, dans lequel Frank adopte une méta-approche de la chanson d’amour traditionnelle. Ce style de curiosité radicale imprègne le projet, qui a été publié comme une sorte de “Fuck You” aux majors réticentes qui ne voulaient pas le sortir.
Pourtant, il semblait en quelque sorte in addition doable, dans la lueur optimiste des années 2010, qu’un artiste comme Frank Ocean prospère. Pas seulement en tant qu’homme noir ouvertement queer à cheval sur les mondes du hip-hop et du R&B, mais aussi en tant qu’artiste engagé dans une compréhension littéraire de sa vie. La vision du monde de Frank n’arrive pas dans les vignettes d’une portion de seconde qui caractérisent la génération actuelle, mais dans des textures superposées et subtiles qui, une décennie in addition tard, se prêtent à de nouveaux prismes de compréhension.
Le jeu de mots délicat des pronoms dans “Thinkin Bout You”, par exemple, a une façon d’effacer toute notion de style binaire, fusionnant le “garçon” familier et personnel en quelque chose d’un missile subconscient. La chanson s’appuie sur une réaffectation espiègle du langage. Au deuxième couplet, comme s’il était livré avec un clin d’œil narquois, Frank prend à partie un ancien amant. “Non, je ne t’aime pas, je pensais juste que tu étais assez interesting pour te lancer / J’ai une maison de plage que je pourrais te vendre dans l’Idaho”, chante-t-il. Je me souviens encore des séances fébriles de dissection des paroles de l’album en 2012, expliquant à tous ceux qui écoutaient remark Frank employait le flair d’un poète pour les jeux de mots. “Puisque tu penses que je ne t’aime pas, je pensais juste que tu étais mignon / C’est pourquoi je t’ai embrassé”, poursuit-il. “J’ai un avion de chasse, je ne peux pas le piloter, je suis allongé.”
“Pink Make any difference”, peut-être le meilleur morceau de l’album, s’attaque à la character même de la sexualité humaine. La chair et les fonctions évolutives se disputent la suprématie jusqu’à ce que Frank, à sa manière, la ramène à la maison. “Rien n’avait d’importance / Barbe à papa, Majin Buu.” Andre 3000, dans l’un de ses meilleurs couplets invités, correspond au souci de la chanson avec l’ennui. André flotte au-dessus du rythme déjà éthéré, contemplant sa propre relation à la sexualité. « Je vous construis une horloge, arrêtez, je suis quoi, Hemingway ? » il rappe. “Elle avait le genre de corps qui intimiderait probablement / N’importe lequel d’entre eux qui n’était pas du sud, pas moi, cousin.”
Sur les «Pyramides» audacieusement expérimentales, Frank glisse de la mythologie biblique au club de strip-tease, exposant une eyesight de la féminité qui s’étend à travers le temps d’une manière qui fait que le passé et le présent se sentent moins comme des factors distincts et plus comme une expérience singulière. Presque comme les récits multivers qui dominent aujourd’hui la culture pop, Frank Ocean a trouvé un moyen d’apporter une vision du monde aussi largement et magnifiquement interconnectée dans le courant dominant. Sa célèbre lettre Tumblr, dans laquelle il raconte avec élégance et tendresse l’histoire d’être tombé amoureux d’un homme, s’ouvre sur ce qui, dix ans moreover tard, ressemble à une véritable déclaration d’intention. “Qui que vous soyez. Où que vous soyez… je begin à penser que nous nous ressemblons beaucoup », a-t-il écrit. « Les êtres humains tournent sur le noir. Tous désireux d’être vus, touchés, entendus, écoutés.
Le monde d’aujourd’hui se sent terriblement éloigné de celui dans lequel Frank a fait ses débuts. Ça fait revisiter Canal Orange se sentent aujourd’hui teintés d’un amalgame de chagrin et d’espoir. Quelque selected à propos d’aujourd’hui ressemble à une régression, mais moreover que tout Canal Orange plaide pour voir le passage du temps en termes moins linéaires. Plutôt que de voir nos problèmes actuels comme un point exclusive dans l’histoire, nous pouvons les considérer comme faisant partie d’une plus grande mosaïque. La chaîne Orange start et se termine par le son d’un changement de chaîne de télévision, et crée une boucle quasi hypnotique. Ce qui ressemble à la fin n’est presque toujours que le début.
