Tout au long des années 70 et 80, son thème troublant était tout aussi emblématique que les images de tout film d’horreur, la musique d’ouverture de The Exorcist, Halloween et A Nightmare on Elm Street laissant un impact majeur sur le public. À la fin des années 80 et 90, cependant, l’industrie du disque et les studios de cinéma ont commencé à s’associer pour s’éloigner des partitions uniques et dérangeantes et se concentrer à la place sur l’inclusion de chansons d’artistes d’enregistrement populaires, les films eux-mêmes devant trouver des excuses pour inclure les pistes, ce qui amplifierait alors les ventes de disques pour ces compilations de bandes sonores. En 2003, le réalisateur James Wan et l’écrivain Leigh Whannell ont changé le jeu de plusieurs manières avec Saw, déclenchant une franchise dont le neuvième opus, Spiral : From the Book of Saw, débarquera dans les salles le 14 mai.
Si le récit du film n’était pas assez efficace, Saw a sans doute livré aux fans d’horreur l’une des chansons à thème les plus mémorables depuis ses débuts, grâce au compositeur Charlie Clouser. Ayant déjà travaillé avec Nine Inch Nails et Rob Zombie, Clouser a embrassé ses racines industrielles abrasives pour créer un score chaotique et punitif qui a accentué la nature dérangeante de la prémisse, y compris le morceau de clôture bien connu “Hello Zepp” qui est devenu une pierre de touche d’horreur. Les contributions de Clouser à la franchise ont été si importantes, il a depuis continué à élaborer la partition de chaque entrée au cours de 18 ans.
de l’évolution des partitions au fil du temps et de ses projets de rêve inattendus.
Évolution musicale
marquait le premier Saw juste un défi unique ou marquait un film d’horreur quelque chose que vous aviez toujours rêvé de faire?
Charlie Clouser : Un peu des deux, car avant même d’errer dans l’industrie du disque pendant 15 ans, le tout premier emploi que j’ai jamais eu où j’étais payé pour faire de la musique était de travailler avec un compositeur de télévision et de cinéma australien à la fin des années 1980. le troisième homme de son équipe de trois hommes marquant la dernière saison de la série télévisée originale CBS The Equalizer, qui est maintenant des films et un nouveau redémarrage de la série. Ce n’était pas exactement l’horreur, c’était le crime, le drame et l’action. Mais l’approche que nous avons adoptée, mon travail dans cette petite armée, était de faire la conception sonore, la programmation de tous les sons de synthé et de faire toute la programmation de la batterie et les «bruits effrayants». Il y avait certainement des racines dans ce que j’ai fait dans ce qui se traduit par le genre de l’horreur. Il y avait beaucoup de sortes de bruits diaboliques. C’était une émission de télévision très des années 80, mais il y aurait une ruelle avec du brouillard et des phares briller à travers le brouillard lorsque le méchant arrive.
Il y avait quelque chose en commun avec le genre de trucs que je fais maintenant, mais une grande partie de la conception sonore et de la programmation et des trucs que j’ai fait sur des albums, que ce soit le genre de metal terroriste de Rob Zombie ou l’ultra -evil weirdo remixes pour Nine Inch Nails et des trucs comme ça.. il y avait certainement mon goût et mes tendances dans la façon de concevoir des sons et de monter une piste qui avait beaucoup à voir avec le même vocabulaire sonore que vous utiliseriez dans un film d’horreur.
La façon dont je suis entré dans la franchise Saw était qu’ils avaient apparemment, James Wan et Leigh Whannell, quand ils ont commencé cette chose, c’était un petit film d’horreur indépendant, ce n’était pas ce mastodonte mondial et ils avaient mis en place un partition temporaire pour leur première coupe du film qui avait, non pas orchestrale, thématique, des musiques de film de type John Williams, mais avait une musique sombre et très design, ainsi que des pistes de musique industrielle, comme, vers la fin du film et leur score temporaire. À un moment donné, ils avaient une piste Ministry diffusée par le haut-parleur gauche et Einstürzende Neubauten diffusée par le haut-parleur droit parce qu’ils voulaient le sentiment d’un chaos industriel vraiment brutal. C’était donc un choix naturel dans le sens où j’avais de l’expérience dans la création de ce genre de disques, mais aussi j’avais une certaine expérience dans la notation. Ce n’était donc pas du tout exagéré, tout le monde pensait que ce serait un bon ajustement, et ça l’était.
“Les lumières ont été allumées”
John Carpenter a dit à d’innombrables occasions comment il avait inventé le thème emblématique d’Halloween parce qu’il pouvait le faire rapidement, pas cher, et il se souvenait que son père lui avait enseigné 5/4 fois. C’est ainsi qu’il l’explique depuis 40 ans, pas ce processus long et réfléchi. Pour le thème “Hello Zepp”, pouvez-vous vous rappeler votre processus de création, que ce soit comme Carpenter et que ce soit juste quelque chose qui vous a frappé ou y a-t-il eu beaucoup plus d’expérimentation et de développement?
Eh bien, ce n’était pas du tout comme s’arracher les dents, mais il y avait un plan très conscient que James Wan et moi avons élaboré, à savoir que la partition de la partie principale du film voulait commencer avec curiosité et pas trop. beaucoup de mal et ensuite sombrer de plus en plus dans les ténèbres et les choses empirent de plus en plus dans la partition jusqu’à ce que juste avant que le thème “Hello Zepp” ne démarre alors que nous sommes dans l’acte final du film, la partition se dissout en fondamentalement et grattage des sons métalliques. La musique est devenue tout à fait désespérée, tout comme les personnages, et la décision consciente a été que lorsque la fin du montage de révélation commence, quand Adam prend la platine à cassette et pousse la platine à cassette et il dit, “Bonjour Zepp,” à ce moment, nous voulons que les lumières aient été allumées de manière éclatante.
L’analogie que je fais souvent est que c’est comme si, pendant tout le film, vous regardiez une bagarre depuis un parking sombre. Il y a six gars, et on dirait qu’ils battent quelqu’un, mais on ne peut pas vraiment le dire. Et puis à cette dernière minute du film, toutes les lumières s’allument et tous ces mecs qui battaient quelqu’un se tournent pour vous faire face, et je voulais que ce soit un très grand contraste entre ce qui s’était passé tout au long du film et cette finale montage de fin, moment de révélation. Donc, à dessein, j’ai utilisé des sons qui n’étaient pas trempés dans la réverbération comme une grande partie du reste de la partition l’était, et c’est ce petit quatuor à cordes. Ce n’est pas un gros son luxuriant. Ce sont ces violons et violoncelles éraflés qui sont micro de très près et dans votre visage.
La clé de ce morceau de musique est également un changement par rapport à ce qui est utilisé dans le reste du film. Nous voulons vraiment avoir un impact sonore et être simple, audacieux et strident. Mais comme ce segment du film est aussi celui où il y a une voix off, il y a le personnage de Tobin Bell qui raconte la révélation, et il y a toutes ces coupes rapides de l’image où il y a des segments de flashback édités. C’est beaucoup d’informations à absorber pour le public, donc Je savais que ce morceau de musique devait être simpliste dans sa construction afin qu’ils ne soient pas distraits de regarder, d’écouter et de prêter attention à ce qui est à l’écran. Il voulait avoir un impact, mais il devait être digestible avec un tiers de votre cerveau. C’est pourquoi je savais que ce devait être une simple petite phrase qui était hypnotique et pouvait se répéter et se construire sans être un voyage musical fantastique qui occuperait tout le temps CPU des téléspectateurs à digérer.
C’étaient mes panneaux indicateurs et l’écriture et la production du morceau ont été en fait très rapides. Quand vous en avez assez d’un cadre, un cadre conceptuel comme celui-là.. avec ces paramètres en place, j’ai littéralement écrit la partie principale de la piste comme un après-midi, puis je l’ai affinée le lendemain et j’ai construit le tour de violon silencieux. -section ronde au milieu. Puis le troisième jour, je suis allé l’enregistrer avec de vrais joueurs à cordes, et c’était un film. Il y avait évidemment un peu de temps de programmation tard dans la nuit avec mes boîtes à rythmes cintrées pour faire les petits sons de percussions glitchy, et il y avait un peu de folie de production, mais ce n’était pas des révisions interminables qui allaient et venaient pour essayer de trouver la meilleure solution.. Parce que nous avions ce cadre conceptuel qui, dans son infinie sagesse, que James avait dit: “C’est ainsi que je pense que nous devrions l’aborder.” Sa connaissance du genre et ses concepts sur la façon d’aborder ce genre de choses ont également été extrêmement utiles en termes d’orientation et de cadre conceptuels.
De même dans le film Dead Silence, qui était une autre production de James Wan, j’avais commencé au début et je me frayais un chemin à travers le premier acte et essayais différentes choses. Il est venu écouter de la musique et, dans sa sagesse infinie, il a dit: “Je pense que ce que vous devriez faire est d’écrire ce dernier morceau de musique à la fin du film”, et c’est le grand moment musical, thématique et mémorable. Ensuite, vous pouvez en extraire la matière première pour renseigner les parties antérieures de la partition. Vous pouvez faire allusion à ces thèmes musicaux et peu à peu ils se rassembleront dans cette grande finale. Et, bien sûr, c’est, j’en suis sûr, ce que chaque étudiant en musique de film apprend au cours de son premier semestre, mais je n’ai jamais été étudiant en musique de film, donc beaucoup de choses ont été apprises au coude de James et de son immense bassin de connaissances. du genre. Je veux dire, il est profondément dans la culture des films slasher italiens des années 70 et tout, donc ses connaissances dans ce genre sont beaucoup plus profondes que les miennes, et ce fut une aide énorme de lui donner un cadre conceptuel sur la façon d’aborder certains de ces problèmes musicaux.
“Ce n’est pas encore fini”
Pas tant que d’être heureux que, dans toutes les permutations des listes de personnages et la variété des ramifications du scénario, par exemple, maintenant avec la dernière version avec Spiral, c’est une opportunité de sortir de l’intérieur des cachots sombres.. Beaucoup de films se sont déroulés entièrement, comme sous terre essentiellement, où il fait toujours sombre et que ce sont toutes des portes en métal rouillé et des cliquetis, des sifflements de tuyaux et des trucs comme ça. Nous sommes donc descendus dans ce monde. Bien sûr, en travaillant avec les différents réalisateurs qui ont tourné dans et hors de la franchise, ils ont des styles visuels différents. Mon approche musicale essaie de s’adapter à leur style visuel. Le style visuel de Darren a parfois un élément gothique où vous verrez un corps suspendu, rétroéclairé dans une pièce brumeuse avec des faisceaux de lumière venant de derrière.
Ce genre de scène me tentera d’utiliser un son de chœur épique ou quelque chose du genre, que je n’aurais pas utilisé dans une scène différente qui a été montée par un autre réalisateur, mais dans Spiral, une grande partie de l’action se déroule, pas dans certains donjons humides, il y a même des scènes qui se déroulent à la lumière du jour et à l’extérieur, ce qui est, comme, complètement hors de caractère par rapport à certains des films de mi-franchise et ce genre de scènes me donne l’occasion de faire de la musique plus énergique qui n’est pas seulement des casseroles et des poêles qui résonnent, mais qui a un élément d’énergie qui n’est pas approprié dans une scène de piège dans une pièce sombre. Beaucoup de scènes de type piège dans certains des films de mi-franchise, c’était très amusant à faire, et ce ne serait que ce battement de musique industrielle avec des guitares en métal et des tambours programmés et juste un chaos total.
Bien sûr, il y en a beaucoup dans Spiral, mais il y a aussi cette saveur différente qui n’aurait pas été appropriée dans de nombreux films précédents. Je suis heureux qu’après le premier film, cela se termine par une telle fin et un sentiment de finalité que j’ai pensé : “Eh bien, c’était incroyable, mais il n’y a aucun moyen qu’ils puissent jamais faire une suite.” C’est pourquoi je ne suis pas scénariste, car ils ont évidemment trouvé tous ces autres crochets et moyens d’extrapoler à partir des personnages et de créer un tableau sans fin de ramifications. Et je parie que ce n’est pas encore fini, c’est mon pari.
Sortir de leur genre
Lorsque les rumeurs de cette nouvelle suite ont commencé à se répandre, en entendant que Chris Rock avait lancé l’histoire et allait y jouer, cela semblait tellement absurde aux fans d’horreur que cela n’aurait pas pu être réel. Aviez-vous également entendu ces grondements et attendiez juste au téléphone, ou Darren vous avait-il amené tôt pour vous faire savoir qu’il vous voulait pour Spiral?
Oh, non, j’en ai entendu parler dès le départ. Ce sont les mêmes producteurs, Mark Berg et Oren Koules, pendant toute la durée de la franchise, donc avant que des grondements ne se produisent dans la rue, je reçois généralement un ping de leur part: “Hé mec, débarrassez-vous de votre bureau et préparez-vous parce que il est sur le point de se rallumer. ” Quand j’ai entendu cela pour la première fois, j’étais heureux d’apprendre que Darren était de retour à bord pour diriger celui-ci, et quand j’ai entendu pour la première fois que le cycle de vie de Spiral impliquait que Chris Rock se rende chez les producteurs et Lionsgate et dise : “Hé, je J’ai une idée d’une façon d’aborder cette chose sans que ce soit juste Saw 9, “J’étais comme,” Fantastique “, parce que j’aime, tout d’abord, quand un acteur que vous pensez être dans un certain genre complètement en dehors de cela.
Et Chris le joue très sérieusement. Ce n’est pas comme le flic de Beverly Hills où Eddie Murphy ne fait que riffer et tout le monde ressemble à un con autour de lui parce qu’il est si lisse et drôle. Et, bien sûr, étant Chris Rock, oui, il jette quelques one-liners et ils sont savoureux, mais ce n’est certainement pas 48 heures ou Beverly Hills Cop. Ce n’est pas du tout ce genre d’approche. Il joue complètement droit et il est génial.
J’adore voir des acteurs que vous considérez comme des acteurs comiques, comme Adam Sandler a eu quelques tours comme ça où il le joue complètement droit. Même Andrew Dice Clay qui était dans ce film de Woody Allen dans une petite partie, mais j’aime voir des gens hors de leur caractère, faire un excellent travail et ajouter plus de profondeur à la personnalité que vous pensiez connaître. J’étais vraiment consciente des grondements de cette chose, dès le départ et j’étais juste.. J’avais hâte de mettre la main dessus et de mettre mes globes oculaires dessus.
Empreintes soniques
(Photo : Lionsgate)Après avoir marqué huit films Saw, je suis sûr qu’à chaque épisode, il y a un souvenir musculaire de l’élaboration de la partition. Avec Spiral servant en quelque sorte de réinvention de la franchise, vous deviez sûrement offrir de nouvelles perspectives, alors quel était le plus grand défi avec cela ou quels obstacles surgissaient auxquels vous ne vous attendiez pas?
Je le savais, car il s’agit de “From the Book of Saw”, il y aura des thèmes musicaux qui devront apparaître à certains moments du film, mais comme ce n’est pas centré sur les actions du personnage Jigsaw, et ce n’est pas centré sur un repaire maléfique ou un donjon humide qu’il a construit, ce n’était pas tant un défi qu’un soulagement que je n’ai utilisé aucun des thèmes musicaux et des empreintes sonores que j’ai utilisés dans les films précédents tout au long de la chose jusqu’à ce que, de Bien sûr, les choses sont révélées à la fin, puis des sons familiers et des thèmes familiers commencent à s’infiltrer.
Ce n’était certainement pas un défi ou difficile, mais c’était un effort conscient du genre, il y a de nombreux thèmes dans les films précédents, qui sont liés à un personnage, à un lieu ou à une situation. Je pourrais leur faire allusion en jouant simplement une petite mélodie à trois notes ou autre. Dans ce film, il n’y en avait pas. Je voulais éviter de faire ça jusqu’au gros gain, donc il y a un paysage sonore très différent, en partie parce qu’il est en dehors du film Saw normal, mais aussi à cause des réglages. Encore une fois, je réponds beaucoup à ce que je vois à l’écran et qui informe le type de sons que j’utilise et s’ils sont sombres et sales et trempés dans la réverbération ou s’ils sont plus brillants et plus durs et plus percutants.
Amplifier sans distraire
Pour revenir à plus tôt, les partitions des années 70 ou 80 peuvent se présenter à elles seules en tant qu’albums, complètement détachées du film pour lequel elles sont une partition. Quel est le processus de création d’une partition entière qui amplifie l’impact des éléments visuels du film, tout en voulant, en tant que musicien, créer un album et une musique qu’un fan peut écouter en dehors de l’expérience de visionnage?
Eh bien, c’est un sujet intéressant, c’est très perspicace de votre part, car souvent lorsque j’écoute d’autres partitions que j’aime, il y en a souvent, et quelque chose auquel j’aspire parfois, c’est souvent les partitions que je comme, il y a très peu de données musicales réelles en eux et c’est parce qu’ils restent à l’écart du dialogue, de l’histoire et de l’action. Et ils n’essaient pas de trop signaler au public et souvent, j’ai vu un film qui a une partition que j’aime et je vais ensuite écouter la partition de manière isolée, je pense, “Oh mec, je n’aurais pas pu autant empêcher mon pied de gaz.”
Et c’est quelque chose qui, évidemment, il se passe beaucoup de choses dans un film de Saw. Donc, souvent, je dois résister à la tentation de simplement mettre la pédale sur le métal, mais encore une fois, j’utilise quelques éléments de cadre conceptuel pour m’aider à naviguer dans cela. Par exemple, dans un film Saw, il y a beaucoup de.. pas tellement de changements d’accords élaborés, mais par rapport à d’autres partitions, il y a beaucoup de mouvement dans le bas. Comme les notes fondamentales, la main gauche du piano ne reste pas simplement au même endroit. C’est juste une tendance que j’ai, c’est de vouloir continuer à avancer.
Dans un film Saw, je vais toujours vers le bas pour essayer d’avoir ce sentiment que les notes de basse vont et ça peut être, même pas quelque chose qui est perceptible par l’auditeur occasionnel, mais cela, j’espère, contribue à un certain sens de vous sont entraînés vers le bas avec les personnages alors que les choses empirent pour eux. La musique se déplace vers le bas et elle devient sans cesse de plus en plus profonde. Donc, avoir de vagues directives conceptuelles comme celle-là peut m’aider à ajouter la quantité de calories que j’aime ajouter à la musique, sans que ce soit une fanfare mélodique qui oblige les gens à faire attention, car il y a beaucoup de fois où il se passe trop de choses. la musique ne peut pas exiger que le spectateur prête attention.
J’avoue être en quelque sorte handicapé par mes années de création de disques, parce que je veux qu’un morceau de musique sonne toujours comme une chose complète, agréable et intéressante, même quand il est séparé du film. Je reconnais que c’est une tendance dont je devrais essayer de me sevrer parce que c’est là que vous courez le risque de trop faire de la musique, ça en fait trop, et il faut juste que ce soit un drone à travers cette scène ou quoi que ce soit. Mais j’ai toujours ce plaisir à rendre un morceau de musique agréable quand il est autonome, séparé du film, alors j’essaie de tempérer ces deux arguments pendant que je travaille.
Un pas du côté du chaos
C’est drôle, le genre de films et de partitions que j’aime souvent n’est probablement pas le genre de chose pour laquelle les producteurs, les réalisateurs ou le public penseraient jamais à moi en tant que candidat. Des films comme, vous vous souvenez de ce film La fille dans le train avec Emily Blunt? Thriller psychologique. Je me souviens avoir regardé ça et pensé que c’était juste un film cool, et j’ai vraiment adoré la partition et je l’ai regardée et c’était Danny Elfman, ce qui est peut-être hors de caractère pour ce que les gens s’attendaient à ce qu’il fasse, mais c’était juste un grand. Très subtile et pleine d’attention, mais pas de pyrotechnie, il n’y avait pas de trucs flashy. Je me souviens avoir vu ce film et avoir pensé que j’aimerais monter à bord avec certains d’entre eux, moins de génie maléfique causant des films de chaos, et plus de thrillers psychologiques. Bien sûr, les films Saw sont des thrillers psychologiques à un certain égard, mais je me souviens de ce film Prisonniers de Denis Villeneuve, pour lequel Jóhann Jóhannssondidait la partition.
C’était un autre que j’ai vu et pensé, “Fan-freaking-tastic,” ce genre de partition bizarre et nuageux. J’ai adoré le film, encore une fois, un thriller psychologique, j’ai adoré le film, j’ai adoré la partition. Je me souviens d’avoir eu une conversation avec mon agent après l’avoir vu. J’ai dit: “Oh, j’ai vu ce film qui n’a pas mis le feu au monde, mais c’était vraiment, vraiment cool et avait ce score,” et, bêtement, j’ai dit quelque chose comme, parce que ce n’était pas comme un Marvel méga film phare, “Il est probable que personne en ville ne voulait marquer ce genre de films.” Et mon agent m’a dit: “Mon fils, tout le monde en ville veut marquer ça. C’est exactement le genre de film que tout le monde veut faire parce que c’est un terrain si fertile pour l’expérimentation. Vous n’êtes pas obligé de sortir-Alan SilvestriAlan Sylvestri, c’est pas le thème final de Avengers: Endgame ou autre. ” C’est dans ce genre de films que j’ai toujours envie de trouver un moyen, car ils ne sont pas si loin de ce que je fais déjà, et j’ai déjà un vocabulaire, mais je ne suis qu’un pas de l’autre côté du chaos de la franchise Saw.
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Spiral : From the Book of Saw débarque dans les salles le 14 mai.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur. Vous pouvez contacter Patrick Cavanaugh directement sur Twitter.
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