Les poètes ne veulent de l'amour que si c'est une torture. Et quand le poète est Taylor Swift, il faut toujours comprendre que l'amour et la torture ne sont jamais séparés de plus de quelques vers. Taylor est devenu une légende en tant que poète lauréat de la romance pour adolescents. Mais c’était une histoire d’enfant comparée au chagrin d’adulte de son superbe nouvel album, The Tortured Poets Office. Un an après avoir mis fin à une relation de six ans, Taylor a des hommes méchants en tête. Mais ils ont toujours été sa spécialité. Comme elle le observe ici, dans un poème qu'elle inclut dans l'édition physique, « Ce sont les pires hommes que j'écris le mieux. »
Taylor est peut-être le « président du département des poètes torturés » autoproclamé, mais à en juger par ces chansons, les affaires sont en plein essor. C'est la confession cathartique d'une femme qui pensait avoir compris l'âge adulte – et la romance adulte -, pour se rendre compte qu'elle ne savait rien. De « My Boy Only Breaks His Beloved Toys » à « Quinzaine » en passant par « Clara Bow », ces histoires de rupture entre trentenaires sont un nouveau territoire pour elle. Elle semble confuse, amère, enragée, vulnérable, mais additionally glorieusement chaotique que nous ne l'avons jamais entendue auparavant.
Même selon les specifications Swiftiens, elle obtient extrêmement ambitieuse avec son écriture de chansons ici. C'est un album qui start par un poème d'introduction de Stevie Nicks. Le refrain de la chanson titre dit : « Tu n'es pas Dylan Thomas/Je ne suis pas Patti Smith/Ce n'est pas l'hôtel Chelsea/Nous sommes des idiots modernes. » En d’autres termes, c’est la romance pour adolescents d’une petite ville de « White Horse » mise à jour pour la grande vieille ville. Jusqu'à ce que vous vous souveniez que le poète torturé Dylan Thomas est mort dans son bar préféré de Greenwich Village, qui se trouvait être le White Horse Tavern. C'est le niveau sur lequel elle travaille ici.
Tortured Poets a le son intime de Folklore et Evermore, mais avec une couche de gloss synth-pop Midnights. Les chansons s'inspirent de ce design and style d'histoire Folkmore détaillé, mais au lieu de personnages fictifs, elle met tout son cœur dans ses propres exorcismes profondément personnels. Parfois, ses histoires de rupture entre adultes sont dévastatrices, comme dans « So Very long, London » ou « Loml ». Parfois, ils sont hilarants, comme dans « My Boy Only Breaks His Favourite Toys » ou « Down Poor ». Mais ce sont généralement les deux. Comme elle le plaisante dans « Qui a peur de Small Outdated Me ? » « Dites-moi que tout ne concerne pas moi/Mais et si c'était le cas ? »
Vous pouvez entendre que c'est un album réalisé à la suite du choc de la tournée Eras, qui était additionally grand que même Taylor aurait pu rêver le additionally fou. L'une des révélations de l'Eras Tour a été le son épique des chansons du folklore et (surtout) d'Evermore lorsqu'elles résonnaient à haute voix dans un stade. On dirait que Swift a été choquée par la sensation de jouer ses chansons les moreover calmes en immediate et d'entendre à quel level on pouvait leur donner suffisamment de position. Ainsi, Tortured Poets a l'impression que Swift écrit ces ballades Folkmore-et-(surtout)-Evermore, mais leur donne cette puissance de stade en studio.
Quant à la torture, elle en a beaucoup. D'après le son de Midnights, tout le monde pensait que sa relation avec Joe Alwyn était un joyeux petit « Sweet Nothing at all », sauf que maintenant elle la décrit plutôt comme « Tolerate It » avec un ordre secondaire de « Bejeweled ». C'est un album que personne n'a vu venir, même si elle a donné tant de signes.
Si vous recherchez des fins heureuses, vous en avez exactement une, dans « The Alchemy ». Il semble que Taylor soit tombé amoureux d'un joueur de la NFL – hé, est-ce que quelqu'un en a entendu parler ? Elle s'amuse avec ses métaphores de l'amour, c'est comme le football, en chantant : « Quand j'atterris/Appelle les amateurs et exclus-les de l'équipe. » Elle et Travis Kelce trouvent une véritable romance au Super Bowl : « Il essayait d'être le meilleur de la ligue / Où est le trophée ? Il vient juste en courant vers moi.
Mais si vous êtes bloqué sur des fins heureuses, pourquoi diable écoutez-vous un album de Taylor ? « The Alchemy » est une valeur aberrante sur un album où son cœur bat 1 sur 16. « Mon garçon ne casse que ses jouets préférés » et « Je peux le réparer (pas vraiment, je peux) » sont des reportages pleins d'esprit sur le fait de tomber amoureux d'hommes dans le besoin qui ne leur rendent pas la pareille. Comme le chante la poupée dans « My Boy », « Tirez sur ma ficelle et je vous dirai qu'il court parce qu'il m'aime ».
Certaines chansons laissent entendre des indices qui vous mettent au défi de les prendre comme une véritable autobiographie. Chante-t-elle Joe Alwyn ici, Lucy Dacus là, Matty Healy partout ? Pour de nombreux fans, sa romance avec Healy était déjà sortie de leur cerveau, mais elle disperse des indices pas nécessairement subtils. Comme lorsqu'un ex lui rappelle le groupe culte britannique des années 80, The Blue Nile : « Il m'a envoyé 'Downtown Evenings', je ne l'avais pas entendu depuis un second. » (C'est la chanson que Healy a essentiellement réécrite pour « Love If We Designed It » de The 1975. Avons-nous même besoin de mentionner que la chanson day de 1989 ?) Mais comme elle le dit sans détour dans son poème, « Il n'a même jamais effleuré la surface area de moi. Aucun d’eux ne l’a fait.
« Swift a écrit deux des times forts les plus méchants en solo, « My Boy Only Breaks His Favorite Toys » et « Who's Fearful of Small Outdated Me ? Aaron Dessner a travaillé sur les morceaux les in addition doux – « So Extended, London », « loml » – tandis que Jack Antonoff assure le major bam increase, comme dans l'hommage synth-disco de Vince Clarke « I Can Do It With A Broken Coronary heart ». Article Malone sonne bien dans le single « Fortnight », tout comme Florence Welch dans « Florida » (« c'est une sacrée drogue »), avec son refrain dynamique « Fuck me up, Florida ! Lorsqu'il s'agit d'un résumé en une ligne de ce que l'on ressent lorsqu'on est célibataire et blasé dans la trentaine, on ne peut pas faire mieux que « Mes amis sentent tous l'herbe ou les petits bébés ».
« The Manuscript » est un titre bonus, mais c'est l'une des chansons phares. (Taylor aime procéder de cette façon – demandez à n'importe quel admirer de « New Romantics » ou de « Suitable Wherever You Still left Me ».) Une jeune femme tombe amoureuse d'un charmant homme furthermore âgé : « Il a dit que si le sexe était à moitié aussi bon que la dialogue, bientôt ils pousseraient des poussettes/Mais bientôt c'était fini. En y repensant additionally tard, elle ne sait toujours pas clairement ce qu'elle ressent à propos de cette histoire. (« Il a dit que comme elle était si sage au-delà de son âge, tout avait été honnête/Elle n'en était pas sûre. ») Mais c'est son manuscrit, et sa vie à écrire, tout comme c'est son nom à déshonorer. Ce n'est pas vraiment une chanson sur un homme, c'est sur une femme qui start à se considérer comme l'auteur, plutôt que comme un very simple personnage de sa propre vie.
« The Black Pet » est une autre ballade bonus cruciale, avec une prémisse classique digne de Nashville : son ex a oublié de modifier les paramètres de son téléphone après la rupture, afin qu'elle puisse toujours suivre ses mouvements by way of GPS, et étant Taylor, elle le fait. (« Tu as oublié de l'éteindre » ? Ouais, c'est vrai, c'est un gars dans une chanson de Taylor Swift, ce qui signifie qu'il l'a planifié de cette façon.) Elle le voit entrer dans un bar appelé The Black Dog, où il entend une de leurs chansons. sur le juke-box. (Par les troupes pop-punk, The Commencing Line.). Mais il essaie de draguer une fille trop jeune pour reconnaître la mélodie.
C'est le style de mélodrame rock & roll que Stevie connaît bien : « Elle a regardé en arrière de son avenir/Et a versé quelques larmes/Il a regardé dans son passé/Et a réellement ressenti de la peur. Stevie est un ange directeur dans toutes ces chansons. C'est donc un instant puissant lorsque Taylor la glisse dans le closing meurtrier « Clara Bow ». C'est une ode à une star de cinéma tragique des années 1920, ce qui est définitivement le style de selected de Stevie. (L'une de ses as well as grandes chansons récentes est son ode à « Mabel Normand ».)
Clara Bow était une icône des clapets, jouant dans des films comme Mantrap et It – le surnom de « It Woman » a été inventé pour elle. Mais ensuite, elle a été brusquement oubliée et laissée pour compte par l’histoire. C'est une histoire que Swift a souvent racontée auparavant, de « The Lucky Just one » à « Nothing New ». Mais elle chante avec la voix de la jeune fille étoilée d'une petite ville, flattée d'être transformée en une ingénue d'Hollywood. Les costumes lui disent : « Tu ressembles à Stevie Nicks en 1975, les cheveux et les lèvres/La foule se déchaîne au bout de ses doigts/Half moonshine, une éclipse totale. » (Les followers de l'obsession de longue date de Taylor pour les éclipses solaires remarqueront le timing brillant de cette ligne.)
Mais à la fin de la chanson, l'ingénue délavée écoute sa remplaçante recevoir une nouvelle série de compliments : « Tu ressembles à Taylor Swift sous cet angle/Nous l'adorons/Tu as l'avantage/Elle ne l'a jamais fait. » C'est le cauchemar du « Rien de nouveau » devenu réalité : les gens oublient l'ingénuité d'hier. Mais ce n’est pas seulement une chanson sur le show-biz. Il s'agit de tout adulte qui se demande pourquoi, après toutes ces années, il ressent encore de la douleur ou de la terreur lorsque quelqu'un d'autre illumine la pièce.
Le département des poètes torturés a un côté réputation, et comme Réputation, il semble conçu pour dérouter de nombreuses personnes qui tentent de le décoder avant de l'écouter. En elle « Poème résumé », Taylor l'appelle « un débriefing, un rembobinage détaillé/Dans le but d'avertir/Dans le but de rappeler ». Mais tout le monde peut entendre cela au as well as profond de la musique. Partout dans ces chansons, Taylor est à la hauteur de son credo selon lequel « tout est juste en amour et en poésie ». Mais comme elle le montre dans Le département des poètes torturés, les deux peuvent devenir brutaux.
