Pour l'auditeur moyen qui entend Jessica Pratt pour la première fois, il est probable de la confondre avec une artiste d'une autre époque. Sa musique sonne vieille de plusieurs décennies, comme celle d’un artiste obscur déterré de la poubelle poussiéreuse d’un magasin d’antiquités du Midwest. Mais ce n’est pas le Langley Schools Tunes Challenge, et Pratt n’est pas Connie Converse. Née en 1987, la musicienne de Los Angeles surprend les gens avec son indie folk surnaturel depuis 2012. Et maintenant, elle revient avec son quatrième album, Below in the Pitch, qui sortira le 3 mai via Mexican Summertime.
Dans Right here in the Pitch, Pratt évoque le passé de sa ville, plus particulièrement le ventre sombre des années 60 et 70. Elle adore les Seashore Boys, mais elle est aussi une lover inconditionnelle de Frank Zappa et de Captain Beefheart. « Si vous êtes attiré par cette époque, en général, beaucoup de choses vont de pair », dit-elle. « Ma musique est souvent le produit d’un amalgame de toutes les influences qui me viennent à l’esprit. »
Un après-midi de fin mars, assis dans un restaurant éthiopien à Williamsburg, Brooklyn, Pratt nous a fait découvrir la musique qui a influencé Right here in the Pitch. « Ce sont des morceaux éternels que j'aurai tout le temps en tête ou sur lesquels je reviendrai constamment », dit-elle en tirant sur un injera. « Tout ici en fait partie. Je pense qu'il y a une ligne directrice dans toutes ces chansons : un sentiment de nostalgie et un sentiment de perte. Ce courant sous-jacent d’obscurité associé à une sorte de couche supérieure additionally pop et additionally ensoleillée. J'aime vraiment le conflit entre ces deux choses ensemble. Vous devez avoir les ténèbres et la lumière.
Je suis assez immergé dans la custom des Beach Boys. Peut-être pas dans un sens complet, comme pour certaines personnes, où c'est vraiment l'œuvre de leur vie. Mais Brian Wilson est évidemment un véritable génie, et Pet Sounds est probablement mon album préféré de tous les temps. C'est comme des trucs bibliques – le style de qualités atmosphériques et la richesse des sons des devices et leurs relations spatiales les uns avec les autres. Vous pouvez entendre l'espace.
La plupart des biopics musicaux sont incroyablement effrayants, et je suis sûr que vous seriez d'accord. Je dirais que 98 pour cent du temps, ils sont vraiment mauvais. C'est presque comme un genre de comédie, parce qu'ils sont tellement stupides. Mais [2015’s Love & Mercy] est en fait plutôt bon, je pense. Surtout dans ces scènes en studio, l'awareness portée aux détails est très remarquable, la garde-gown. Paul Dano est vraiment bon dans le rôle d'un jeune et naïf Brian Wilson au bord de la psychose.
Mamas et Papas, « Jeunes filles étranges » (1966)
Étant donné ma prédilection pour une certaine époque de la musique, je ne la connaissais pas jusqu'à il y a environ cinq ans. La chanson est belle. La clarté de leurs voix – il y a certaines lignes que Cass Elliot chante où vous pouvez entendre la texture de sa voix si profondément et c'est tellement magnifique.
Belle mélodie, mais aussi les paroles : « Strolling the strip/Sweet, comfortable, and placid/Offering their jeunesse/Sur l'autel de l'acide. » La chanson a de belles paroles, mais elles sont aussi très effrayantes, étant donné la custom qui entoure certaines conneries. Il fait un peu sombre, tu vois ce que je veux dire ? Je suis sûr qu'il y avait beaucoup de filles qui arrivaient du Midwest et qui se laissaient entraîner dans le chaos de cette période.
C'étaient des auteurs-compositeurs vraiment dynamiques, mais ils ne sont pas vraiment pris au sérieux. Je les classerais en quelque sorte avec Jefferson Plane, qui ne reçoit pas non in addition beaucoup de crédit. Peut-être que ce sont deux groupes qui ont le sens de l'humour. C'est juste une théorie. Il est intéressant qu'ils soient davantage connus pour leurs voix, et évidemment pour leurs in addition grands succès, plutôt que pour avoir une influence sur quoi que ce soit.
Maria-Juliana Rojas pour Rolling Stone
Amour, « Le téléphone rouge » (1967)
À component [Forever Changes] étant l’un des additionally grands albums de tous les temps – universellement considéré comme cela, et certainement par moi-même – j’ai l’impression que « The Red Phone » est un hymne de lousy vacation paranoïaque de tous les temps. Cela semble vraiment lourd sur le approach émotionnel, plutôt que certains des trucs les additionally loufoques nés de cette époque. Arthur Lee apparaît toujours comme un sage. C'est le mec. Il prédit toujours quelque chose. Il se despatched très prémonitoire. Et il y a une certaine royauté dans sa façon de chanter.
J'ai lu le livre 33 1/3 sur Forever Modifications d'Andrew Hultkrans. C'est vraiment bien, et il décrit le ton général d'Arthur sur le disque comme une paranoïa digne, et je pense que c'est tellement approprié. La phrase de la chanson « Parfois, ma vie est si étrange » a toujours été comme un mantra pour moi. J'ai toujours vu le monde comme une sorte d'expérience multidimensionnelle dans laquelle vous marchez à travers les vagues psychiques de toute l'histoire et des couches de l'humanité qui vous ont précédé. Une partie de son affaire consiste à penser à ces choses-là – aux couches invisibles.
Wendy et Bonnie, Genèse (1969)
Je n'en avais pas entendu parler jusqu'à récemment. En fait, tu sais ce qui est si drôle ? J'en ai seulement entendu parler parce que je suppose qu'un gars in addition âgé du rock a commenté la vidéo YouTube de « This Time Around », une chanson de mon dernier album, et a dit: « Cela me fait penser à Wendy et Bonnie », et Je ne savais pas ce que c'était et j'ai cherché. Leurs deux mother and father étaient musiciens et leur nom de famille est Flower. Wendy et Bonnie Flower. Vous ne pouvez pas inventer ça.
Cet album est incroyable. Ils étaient si jeunes quand ils ont fait ce disque. J’ai l’impression qu’il y a pour moi un lien avec les Seashore Boys. J'y pense comme à cette naïveté de la côte Ouest, où ce sont ces harmonies et mélodies vraiment sincères et déchirantes. Et aussi l’aspect fraternel. C'est très balayé par le vent. C'est aussi fou que ce soit le seul album qu'ils aient jamais fait et c'est tout. C'est ce doc parfait.
Esprit, « Regard dans les ténèbres » (1975)
L'Esprit est un peu moreover obscur. Peut-être que les gens connaissent un peu additionally leurs anciens albums studio classiques des années 60, plutôt que les trucs de la dernière période de Randy California/Spirit. [in the] début des années soixante-dix. C'est une des choses que j'aime le moreover.
Sur « Searching Into Darkness », il y a cette manufacturing floue et brumeuse qui donne à la musique cette qualité vraiment éthérée. J'ai l'impression de ne pas avoir vraiment entendu des mélodies comme les siennes. Ils sont très uniques et cela vous donne ce sentiment étrange. C'est en quelque sorte un musicien musicien, je suppose. Et c'est très triste qu'il soit mort en sauvant son fils de la noyade.
Itasca, « Le cadeau de la nature » (2014)
C'est drôle parce que j'ai en quelque sorte oublié cette chanson pendant un instant. Je ne l'avais pas écouté depuis longtemps, donc j'étais vraiment heureux qu'il revienne. Quelle piste maudite. J'aime beaucoup la musique qui a une sorte d'émotion ambiguë, et même l'écoute des paroles n'offre pas beaucoup de clarté. On a vraiment l’impression que quelque selected de sinistre se cache en arrière-plan. Cela me semble très californien. C'est une guitariste vraiment douée et aussi une personne vraiment neat. Si elle est à Los Angeles, nous nous rencontrons de temps en temps. Si bon.
Maria-Juliana Rojas pour Rolling Stone
- Le nouvel album de Jessica Pratt, Below in the Pitch, est influencé par le rock californien des années 60.
- Dans cet album, Pratt évoque le passé sombre de sa ville et ses influences musicales éclectiques.
- Lors d'une interview, la chanteuse partage des morceaux qui ont inspiré son album et parle également de ses goûts en matière de biopics musicaux.
