Ici à Pierre roulante, nous écoutons beaucoup de nouvelles musiques chaque année – et nous avons tous nos propres perspectives et intérêts lorsque nous écoutons. Les choix sur ces Top 10 personnels vont des superproductions commerciales aux favoris critiques comme celui d’Olivia Rodrigo. Aigre, Doja Cat’s Planète elle, Lil Nas X’s Montero, et Heaux Tales de Jazmine Sullivan aux faits saillants individuels d’un éventail délicieusement large de genres, de continents et de scènes. Lisez la suite pour avoir un aperçu des nombreux sons qui ont rempli les écouteurs de plus de 25 Pierre roulante employés en 2021.
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- Porter Robinson, Nourrir
- Soie Sonique, Une soirée avec Silk Sonic
- Elton John, Les séances de confinement
- Starcadien, Radio Galaxie
- Chat Doja, Planète elle
- Arashi, Ura Ara Meilleur 1999-2007
- Lil Nas X, Montero
- Officiel HIGE DANDism, Éditorial
- Chromeo, Rendez-vous amoureux : Chromeo Live !
- Engelwood, Confitures Jacuzzi
Même si mon Spotify Wrapped me narguait pratiquement avec “Es-tu reelin’ dans les années?” (Yacht Rock était mon cinquième genre le plus écouté), 2021 était plus qu’un moment pour moi de revenir sur les sons sensuels et teintés de sel marin du soft rock des années 70 qui m’ont permis de traverser tant d’étés. Au grand dam de mes amis connards qui prétendent que je devrais simplement définir mon emplacement sur “Margaritaville” sur Twitter, j’ai en fait écouté de la nouvelle musique cette année. Ce fut une excellente année pour le funk et la nu-disco, car « An Evening With Silk Sonic » de Silk Sonic a continué à garder les choses légères et aérées à travers les hauts et les bas d’un été « post-pandémique » (lourds sur les citations aériennes). Certifié funklordz Chromeo, qui ont eux-mêmes écrit un EP Covid banger pour les âges en 2020, Quarantaine Casanova”, est revenu pour nous donner un album live de la vie de la fête avec des solos de guitare rythmique à gogo et de nombreuses voix de talk-box. La musique électronique a vu certaines de ses sorties les plus audacieuses et les plus créatives ces dernières années, de Porter Robinson Nourrir à l’épopée de Starcadian Radio Galaxie, qui brosse le tableau d’une société cyberpunk au bord de… quelque chose. C’est un peu vague et Cinquième élément-y sur les spécificités de la construction du monde, mais tant pis si la portée de cet album n’est pas ambitieuse. Qui a dit que les opéras de synthé étaient morts ? De l’autre côté de l’océan, je me suis réjoui de la sortie de toute une collection de faces B du groupe pop le plus célèbre au monde dont vous n’avez jamais entendu parler, Arashi (qui a battu Taylor Swift et BTS dans les ventes internationales d’albums en 2019 – vraiment, regardez ça monte). Ils se sont récemment dissous après 20 ans, mais j’implore, non, demande vous examinez rétrospectivement leur travail afin que le lycée puisse me justifier de préférer la J-pop à la K-pop. L’officiel HIGE DANdism, quant à lui, a créé un disque entier qui sonne composé d’ouvertures et de fermetures d’albums, de la meilleure façon possible. C’était une année où la musique sortait au soleil, bruyante, joyeuse, avec des confitures destinées à être ceinturées chaque fois que vous êtes prêt à reprendre le micro de karaoké.
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- Mustafa, Quand la fumée monte
- Allison Russell, Enfant extérieur
- Margo Cilker, Pohorylle
- Léo Nocentelli, Un autre côté
- Mélissa Carper, L’or du pays de papa
- Jeune M.A. Au large du yak
- Frères Felice, Des rêves à la poussière
- Cédric Burnside, j’essaye
- Rivage de chênes, Au paradis
- Charlotte Cornfield, Haut dans les moins
“Trop de douleur”, propose Young M.A. sur son deuxième LP, “pouvait à peine remarquer la beauté des choses.” Non seulement ces albums m’ont apporté du réconfort et de la commisération, mais ils m’ont également appris de nouvelles façons d’écouter, de remarquer la beauté abondante d’une fraction des innombrables disques sous-estimés des 12 derniers mois. Pourtant, un si grand nombre de ces collections sont centrées, en grande partie, sur le deuil : la méditation saisissante de l’auteur-compositeur-interprète torontois Mustafa sur le deuil, l’hommage touchant de Strand of Oaks à feu John Prine (« Quelque part à Chicago »), et le calcul de Cedric Burnside avec un monde qui n’incluait plus sa mère (« Le monde peut être si froid »). D’autres albums, quant à eux, ont été des réservoirs de joie inattendus : voyez la re-mise en scène ludique de Patsy Cline de Melissa Carper dans L’or du pays de papa, ou le frisson de l’enregistrement perdu de 50 ans de Leo Nocentelli des Meters. Il s’avère que bon nombre de ces disques se terminent par un message d’espoir prudent – que ce soit Margo Cilker qui se réconcilie avec sa propre mortalité (“Wine in the World”), Allison Russell éclatant à travers les nuages de son propre traumatisme (“Joyful Motherfuckers”), ou les Felice Brothers, dans leur meilleur album depuis plus d’une décennie, offrant une simple prière de quatre mots: “Nous vivrons à nouveau.”
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- Nettoyage à sec, Nouvelle jambe longue
- Chaudasses illuminati, Laisse moi faire un de plus
- Chubby et la bande, Les Noix de Mutt
- Mdou Moctar, Afrique Victime
- Croix de Théon, Intra-I
- Baie de la Madeleine, Monde Mercuriel
- Indigo de Souza, Quelle que soit la forme que vous prenez
- Tyler le créateur, Appelez-moi si vous vous perdez
- La station météo, Ignorance
- Dave, Nous sommes tous seuls dans tout cela ensemble
J’ai toujours eu un faible pour le maximalisme – ou oserais-je dire, l’excès – dans la musique, et en regardant ma liste cette année, je vois des disques qui m’ont submergé. Même des exceptions ostensibles comme Chubby and the Gang’s Les Noix de Mutt, Chaudasses Illuminati’ Laisse-moi faire un de plus, et nettoyage à sec Nouvelle jambe longue, tous les disques punk à leur base, sont riches en paroles et bourrés d’un travail instrumental complexe. En parlant de travail instrumental complexe, peu de disques étaient aussi éblouissants et denses que le dernier opus à six cordes de Mdou Moctar, Afrique Victime, ou l’étonnante de Theon Cross Intra-I, un album qui explore tout un pan de la musique afro-diaspora avec un seul instrument : le tuba. Baie de Magdalena Monde Mercuriel et Indigo de Souza Quelle que soit la forme que vous prenez a livré des chansons pop immaculées et des paysages sonores luxuriants, tandis que Tyler, le créateur Appelez-moi si vous vous perdez introspection crue et amoureuse équilibrée avec des odes délicieusement exagérées aux joies du voyage (plus de nombreuses proclamations à gorge déployée du seul et unique DJ Drama). Enfin, la station météo Ignorance était une révélation fascinante pour tout le groupe (avec deux batteurs, pour lesquels je suis toujours un fan), et Dave’s Nous sommes tous seuls dans tout cela ensemble était un enregistrement conceptuel expansif et émotionnel d’un jeune MC qui peut décrocher des punchlines à couper le souffle un instant et déballer les traumatismes personnels et géopolitiques le suivant. L’année dernière, pendant le confinement, je me suis retrouvée attirée par des records qui, selon moi, m’avaient emmené quelque part; en 2021, alors que le monde commençait en quelque sorte à s’ouvrir, je pense que je voulais être plus présent, et simplement savourer et profiter du son.
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- Faire de la pluie, Faire de la pluie
- Vraiment de, Vraiment de
- Kayo Dot, Moss a grandi sur les épées et les socs de charrue
- Automatisation inférieure, Automatisation inférieure
- Amygdale/Apathique, Diviser
- sage-femme, Luminol
- Hologramme, N’est plus humain
- Pour ta santé, Malgré
- Tenue, Territoires
- Je m’ennuie à la maison de ma grand-mère, Parfois j’oublie que tu es humain aussi
2021 a eu beaucoup de bonnes choses, et il était difficile de réduire cette liste à 10 albums. Il y a quelques semaines, il y a eu un fil de discussion ringard sur à quel point la musique était meilleure dans les années 1990, ce qui est juste d’un point de vue, mais idiot à proclamer. J’ai écouté autant de disques que j’ai pu cette année et… aucun n’était mauvais. Je n’ai rien entendu qui me déplaise du tout ! (Le gars qui a tweeté ça n’essaie même pas.) Les versions énumérées ci-dessus n’ont pas d’ordre particulier; J’ai eu une voiture en avril, et beaucoup d’entre elles ont été jouées en conduisant comme au lycée. Avec mes excuses aux éditeurs, j’ajouterai un clin d’œil à tous les autres groupes avec des sorties amusantes, comme Portrayal of Guilt, Hawak, Terminal Bliss, Succumb, Home Is Where, Hazing Over, Tower 7, Origami Angel, Infinity Land, Taking Meds, Regional Justice Center, Rid of Me, pour n’en nommer que quelques-uns. C’était agréable d’être de retour aux spectacles avec tout le monde. S’il vous plaît, restez en bonne santé et en sécurité, et je vous verrai là-bas.
Tim Chan, directeur des produits et du commerce
- Olivia Rodrigo, Aigre
- Taylor Swift, Rouge (version de Taylor)
- Lil Nas X, Montero
- Justin Bieber, Justice
- Adèle, 30
- Lana del Rey, Chemtrails sur le Country Club
- Selena Gomez, Révélation
- Kacey Musgraves, Traversé d’étoiles
- Chungha, Querencia
- Canard, Garçon amoureux certifié
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- Jazmine Sullivan, Contes de Heaux
- Tems, Si Orange était un endroit
- Isaïe Rashad, La maison brûle
- Mustafa, Quand la fumée monte
- Ayra Starr, 19 & dangereux
- Juls, Les sons de mon monde
- Yaya Bey, Les choses que je ne peux pas emporter avec moi
- Kenny Mason, Hoodrat angélique : Supercut
- Naissant, Minus the Bullshit Life’s Great
En 2021, j’ai vécu dans ces albums. Comme mon premier anniversaire à Pierre roulante approches, je me rends compte que les albums avec lesquels j’ai passé le plus de temps étaient ceux dans lesquels je me suis enfoui dans ce rôle (ou, dans le cas de Contes de Heaux, mon précédent). Toute cette musique m’a aspiré dès la première écoute – de l’intro scénique de la honte à l’EP de Jazmine Sullivan à la messagerie vocale passive-agressive qui lance l’album du coproducteur de “Good Days” Nascent. Partager ma passion pour ces projets sur cette plate-forme signifiait que je devais vraiment comprendre pourquoi je les aimais. Alors, encore et encore, j’ai pleurniché dans ma cuisine à la perfection afro-rap de Blaqbonez Sexe sur l’amour et contemplé le chagrin et l’amitié alors que j’étais éparpillé sur mon canapé au folky de Mustafa Quand la fumée monte. Pendant des mois, j’ai oscillé entre déchiffrer et danser sur Isaiah Rashad La maison brûle; J’ai repris connaissance de mon angoisse d’adolescent pour Ayra Starr 19 & dangereux. Alors que je revenais avec joie et persistance sur ces albums, ils ont commencé comme un travail et sont rapidement devenus des maisons.
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- Maman adulte, Chauffeur
- Nettoyage à sec, Nouvelle jambe longue
- Courtney Barnett, Les choses prennent du temps, prennent du temps
- Olivia Rodrigo, Aigre
- Madlib, Ancêtres du son
- Petit déjeuner japonais, Jubilé
- Aube Richard, Deuxième ligne
- Joeboy, Quelque part entre beauté et magie
- Cimafunk, El Alimento
- Canards Ltd, Fiction moderne
Stevie Knipe, une maman adulte, écrit de jolies chansons R.E.M. sur les moments sismiques avec désinvolture qui façonnent la mémoire et définissent notre avenir; J’ai appris un petit quelque chose sur la vie et comment la vivre à chaque fois que je mets Chauffeur au. Les débuts meurtriers de Dry Cleaning étaient à la fois un disque de guitare mordant et un disque de comédie mordant. Courtney Barnett a fait mon disque préféré influencé par la pandémie, une réflexion profonde et réconfortante sur les variétés existentielles de patauger dans le vide quotidien pendant que nous attendons que les choses bougent à nouveau. Olivia Rodrigo était la puissance pop de 2021 ; lorsque vous commencez votre LP de prise de contrôle du Top 40 en demandant “Où est mon putain de rêve d’adolescent?” sur des guitares qui sonnent comme Elastica, vous le faites vraiment bien. Madlib’s Ancêtres du son était le tour de tête de fouilleur de caisses le plus enveloppant de sa course de plus de 20 ans (un grand bravo à cet échantillon de Young Marble Giants sur “Dirtknock”). Petit-déjeuner japonais Jubilé était belle, étrange et résistante. La valeur aberrante du R&B de la Nouvelle-Orléans, Dawn Richard, a évoqué des décennies de grooves et une vie d’ambition. L’afrobeats-pop scintillant de Joeboy était tout ce que le titre de son album annonçait. Certains des meilleurs moments sur Cimefunk’s El Alimento C’était comme errer dans une vieille salle de bal Havane au parquet magnifiquement délabré et rencontrer un groupe de hip-hop/funk en vogue. Ducks Ltd sonnait comme les Chills mélangés avec les Feelies mélangés avec le Wedding Present mélangé avec les Bats, une tranche d’histoire du rock qui est un endroit idéal pour moi, et dans une année comme celle-ci, un peu de confort privé a fait beaucoup de chemin.
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- Tourniquet, Lueur sur
- Billie Eilish, Plus heureux que jamais
- Guidé par les voix, Blues de l’homme de la terre
- Saint-Vincent, La maison de papa
- Floating Points, Pharoah Sanders et le London Symphony Orchestra, Promesses
- Arooj Aftab, prince vautour
- Mods Sleaford, Côtes levées
- Meugler, Hey quoi
- Kanye West, Donda
- Fille en rouge, si je pouvais faire en sorte que ça se taise
Pour moi, 2021 consistait à creuser dans la musique de tous les genres – peu importe ce que cela signifie de nos jours. De l’ambiance louche des années 70 du dernier album de St. Vincent à l’album le plus acerbe de Low à la beauté presque indéfinissable de Floating Points et de la liaison de Pharoah Sanders, cette année a vu les artistes étirer leurs muscles artistiques plus que jamais. De plus, Turnstile a amené le hardcore sur la piste de danse, GBV a sorti son meilleur album depuis Alien Lanes et Girl in Red a éclaté avec ses débuts stellaires. A plus d’expérimentation en 2022.
Toby Fox, directeur artistique adjoint
Remarque : Je remets ma liste à ma fille, Emily Barkin. Elle est directrice de production à la station de radio Internet du Collège Ithaca, VIC Radio. Je pense qu’elle a la marchandise.
- Courrier postal, Valentin
- Petit Simz, Parfois, je pourrais être introverti
- Petit déjeuner japonais, Jubilé
- Tyler le créateur, Appelez-moi si vous vous perdez
- Nettoyage à sec, Nouvelle jambe longue
- Amyl et les renifleurs, Confort pour moi
- Lucie Dacus, Vidéo maison
- Calamar, Champ vert clair
- Olivia Rodrigo, Aigre
- Lil Nas X, Montero
Si 2020 a été relativement calme à cause de la pandémie, 2021 a été une année fantastique pour la nouvelle musique. Je ne pense pas avoir jamais été aussi excité pour la sortie d’un album que pour celui de Snail Mail Valentin. Sa chanson principale m’a accroché avec sa voix rauque et ses riffs de guitare tonitruants; J’ai entendu des influences de Paramore à Bon Iver sur le reste de l’album, et je ne suis pas sûr que quelqu’un ait réussi une combinaison plus impressionnante de rock indépendant et de ballades acoustiques comme elle l’a fait sur cet album. Ce fut également une grande année pour la nouvelle classe de stars indépendantes, avec Japanese Breakfast’s Jubilé et celle de Lucy Dacus Vidéo maison les deux faisant de grandes impressions. J’ai aussi trouvé beaucoup de choses à aimer dans le hip-hop et le post-punk : Appelez-moi si vous vous perdez et Parfois, je pourrais être introverti (que je n’arrive même pas à croire que j’ai attendu la fin de l’année pour écouter ! ), ainsi que Dry Cleaning Nouvelle jambe longue et calmars Champ vert clair, étaient parmi mes favoris cette année.
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- Aube Richard, Deuxième ligne
- Allison Russell, Enfant extérieur
- Parcs Arlo, S’effondre dans les rayons du soleil
- Meugler, Hey quoi
- Carly Pearce, 29 : écrit dans la pierre
- Morgan Wade, Téméraire
- Jazmine Sullivan, Contes de Heaux
- Yola, Stand pour moi-même
- Lil Nas X, Montero
- Mdou Moctar, Afrique Victime
La première fois que je suis monté dans un avion en 2021 après près de deux ans à me sentir coincé, je suis allé à la Nouvelle-Orléans. Dawn Richard avait attisé mon appétit pour les délices sensoriels et les rythmes de la Crescent City avec son album Deuxième ligne, un mélange palpitant et palpitant de rythmes house, de rebond et de R&B qui retrace les mouvements familiaux autour de la Louisiane. J’y joue chaque fois que je commence à ressentir cette envie de sortir de la ville, c’est-à-dire au moins une fois par semaine. D’autres types de voyages ont également été profondément significatifs pour moi cette année : l’évasion déchirante d’Allison Russell face aux abus Enfant extérieur, l’odyssée du deuil de Carly Pearce et son enfance 29, et les explorations de la spiritualité et des frontières sonores du duo Low sur Hey quoi. Pendant ce temps, Arlo Parks a offert un point de vue empathique à des amis ayant des « yeux comme Robert Smith » et leurs luttes ; Jazmine Sullivan et Morgan Wade ont exorcisé la douleur d’avoir le cœur brisé et ont offert de nouvelles perspectives sur le désir ; et Yola et Lil Nas X ont fait des déclarations audacieuses de leur propre agence. De retour à l’idée du voyage, le chanteur-guitariste nigérien Mdou Moctar a pris les sons hypnotiques de l’Afrique saharienne et les a envoyés dans le cosmos avec son jeu aveuglant et grandiose sur Afrique Victime. Si je ferme les yeux pendant que la chanson titre incendiaire est jouée à un volume élevé, j’ai presque l’impression de quitter ce royaume physique – l’un des derniers endroits où les compagnies aériennes ne peuvent pas m’emmener.
Kory Grow, écrivain principal
- Meugler, Hey quoi
- Nick Cave et Warren Ellis, Carnage
- Iron Maiden, Senjutsu
- Sarah Mary Chadwick, Moi et Ennui sommes amis, bébé
- Gojira, Courage
- Mdou Moctar, Afrique Victime
- Des ordures, Ni dieux ni maitres
- Marianne Faithfull, Elle marche en beauté
- Scepticisme, Un compagnon
- Sangle arabe, Alors que les jours s’assombrissent
Quand je regarde mon Top 10, je vois des reflets de l’horreur et de l’espoir qui ont défini les deux dernières années. C’est dans la façon dont Low a brillamment marié leurs magnifiques harmonies vocales optimistes à un bruit assourdissant sur Hey quoi. C’est dans Nick Cave qui crie pour une “Main de Dieu” sur Carnage, Bruce Dickinson pleurant de colère sur Senjutsu, Sarah Mary Chadwick trébuchant sur sa dépression invalidante sur Moi et l’Ennui. Ensuite, il y a la liberté du jeu de guitare de Mdou Moctar, le sarcasme délicieux de Shirley Manson, les récitations émouvantes de John Keats et Lord Byron par Marianne Faithfull. Parfois, les pires moments font ressortir le meilleur de nous-mêmes.
Becca Higgins, productrice de talents (Twitch)
- Joue, catégoriquement non.
- Dynamite de nuit triste, Dynamite de nuit triste
- Brockhampton, Road Runner : Pack Nouvelle Lumière, Nouvelle Machine Plus
- Chanceux Daye, Table pour deux
- Rachel Chinouriri, Quatre° en hiver
- James Blake, Des amis qui vous brisent le coeur
- Jazmine Sullivan, Contes de Heaux
- Toujours Woozy, Si ce n’est pas gentil, je ne sais pas ce que c’est
- Hiatus Kaiyote, Humeur vaillante
- Rémi Loup, Junon
Vers la fin de 2020, je me suis retrouvé aux prises avec une sérieuse fatigue auditive. La surexposition à Internet et le bruit incessant de notre monde pandémique m’avaient laissé un sentiment de frustration et de manque d’inspiration. Jusqu’à ce que je rencontre Cheekface. Je me souviens avoir écouté “Best Life” et “Don’t Get Hit by a Car” pour la première fois et avoir ressenti une énorme vague de soulagement envahir mon cerveau. catégoriquement non est non seulement extrêmement amusant et dansant, mais il invite également les auditeurs à avoir un bon rire cathartique du carnaval des horreurs qu’est la culture moderne. Cette catharsis a donné le ton à mon comportement d’écoute en 2021 en brisant la frustration et la stagnation et en redynamisant mon appétit pour la nouvelle musique. Sans Cheekface, je ne suis pas sûr que j’aurais pu profiter de quoi que ce soit cette année, sans parler des autres records phénoménaux de cette liste. Un grand merci à tous ces artistes pour nous avoir fait sortir les fans du marasme de 2020 en 2021.
Christian Hoard, éditeur de musique
- Tyler le créateur, Appelez-moi si vous vous perdez
- Panthère rose, En enfer avec ça
- Lucie Dacus, Vidéo maison
- Jazmine Sullivan, Heaux Tales
- Mdou Moctar, Afrique Victime
- Lainey Wilson, disant ce que je pense
- Chat Doja, Planète elle
- Mach-Hommy, priez pour Haïti
- Maman adulte, Chauffeur
- Lil Nas X, Montero
Se promener dans la ville de New York en écoutant de la musique très fort est l’un des plus grands plaisirs de la vie. En 2021, j’avais en fait un endroit où aller, plus souvent qu’en 2020 au moins. Ce sont les albums qui m’ont donné envie d’en arriver là : Mdou Moctar fait un disque de guitare vraiment passionnant ; PinkPantheress pillant les pistes de danse du passé avec un esprit de découverte sérieuse et de sophistication décontractée (et un échantillon de Linkin Park); Mach-Hommy évoquant la gloire crasseuse du passé du rap de la côte est tout en traçant la voie à suivre pour son avenir ; Lainey Wilson devenant ma nouvelle chanteuse country préférée grâce à un songcraft pointu et une voix encore plus pointue…. Je ne suis pas sûr Appelez-moi si vous vous perdez est le meilleur album de Tyler, mais c’est celui que j’ai le plus joué, avec quelque chose de nouveau à offrir à chaque écoute dans sa production kaléidoscopique, coupant avec désinvolture l’introspection, les répliques, les invités qui se surpassent et les virages à gauche, le tout fait avec un sens de ce que mon collègue Jeff Ihaza a appelé avec précision équanimité.
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- Jesse Malin, Monde triste et beau
- Dave Hause, Harmonie du sang
- Éric Église, Coeur âme
- James McMurtry, Les chevaux et les chiens
- Morgan Wade, Téméraire
- Dillon Warnek, Maintenant que tout est fini
- Maggie Rose, Asseyez-vous
- Zopa, La Dolce Vita
- Aaron Lee Tasjan, Tasjan ! Tasjan ! Tasjan !
- Elvie Shane, Récidiviste
Jesse Malin a été le cadeau qui continue de donner. Pendant la phase de verrouillage de la pandémie, il m’a tenu compagnie avec des livestreams hebdomadaires inspirants et des morceaux sur Joe Strummer, Joey Ramone et la persévérance dans le monde moderne. L’auteur-compositeur new-yorkais a canalisé cette énergie dans Monde triste et beau en 2021, un double album qui m’a parlé à plusieurs niveaux. “Hé mec, qu’est-ce que tu dis ? / Je suis complètement foutu aux États-Unis”, chante Malin sur l’album plus proche de “St. Christopher », un refrain qui est oh-so-’21. Un autre Christoufa ! m’a vu pendant la seconde moitié de l’année : Zopa, la bande de Les Sopranos star Michael Imperioli, a livré un rock new-yorkais revigorant et hypnotique avec La Dolce Vita. De retour à Nashville, Dillon Warnek’s Maintenant que tout est fini était une huée exubérante, pleine d’études de personnages ironiques sur les escrocs et les hommes morts. Elvie Shane Récidiviste était le premier country mainstream dont je ne savais pas que j’avais besoin. Et le LP plein d’assurance d’Aaron Lee Tasjan m’a donné un air fanfaron pendant des jours. “J’ai une marche féminine”, se vantait-il. “J’ai un million de façons.” Pareil, mon pote, pareil.
Jeff Ihaza, éditeur musical principal
- Mustafa, Quand la fumée monte
- Tems, Si Orange était un endroit
- Tyler le créateur, Appelez-moi si vous vous perdez
- Maxo Kream, Poids du monde
- Jazmine Sullivan, Contes de Heaux
- Panthère rose, En enfer avec ça
- L’Rain, Fatigue
- Madlib, Ancêtres du son
- Tirza, Nuance de couleur
- Doyen Blunt, métal noir 2
En 2021, je me suis tourné vers la musique pour la conversation – ou quelque chose approchant le sentiment de connexion. Le club banger a cédé la place au émotif banger, adapté aux écoutes répétées quelle que soit la forme de confinement dans laquelle la dernière notification téléphonique nous a poussés maintenant. Le quasi-opus de Madlib Ancêtres du son, sorti plus tôt et un peu plus optimiste de l’année, était comme s’imprégner de la sagesse d’un aîné. Dense en sons et en sensations, l’album a le genre de qualité mystique que l’année semble exiger. Il en va de même des débuts majestueux du chanteur canado-soudanais Mustafa, Quand la fumée monte. Il recherche délicatement les conversations avec le divin. Avec patience et grâce, Mustafa pleure la perte d’amis tués sans raison dans un schéma de violence qui tourmente le quartier de Toronto où il a grandi. Le résultat est une collection de ce qui ressemble à des hymnes. Ce sont des chansons de deuil, mais aussi des chansons enracinées dans l’espoir, qui n’auraient pas pu être plus nécessaires l’année dernière.
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- Jazmine Sullivan, Contes de Heaux
- Wale, Folarine II
- Soie Sonique, Une soirée avec Silk Sonic
- Jeune Dauphin, Route du papier Illuminati
- Adèle, 30
- Canard, Garçon amoureux certifié
- Rick Ross, Plus riche que je ne l’ai jamais été
- Marcheur d’été, Toujours dessus
- Trey Moore, le garçon d’à côté
- Kanye West, Donda
Bob Marley avait raison lorsqu’il a proclamé, sur “Trenchtown Rock”, “la seule bonne chose à propos de la musique – quand elle frappe, vous ne ressentez aucune douleur”. Une grande partie de la musique sortie cette année était une représentation de qui j’ai été et continue de grandir, même si la croissance fait mal. Jazmine Sullivan a débuté l’année avec une anthologie d’expériences de femmes noires qui étaient à la fois relatables et comme une conversation entre des personnes âgées qui sont transparentes sur leurs erreurs tout en donnant des conseils affectueux pour « s’entendre, salope ». Mes favoris de gym étaient entre Wale’s Folarin II et feu Young Dolph’s Route du papier Illuminati. L’un d’eux me met dans l’ambiance de Black D.C. en particulier avec le tube Go-Go “Jump In”. L’autre me rappelle mes nuits de fête à la maison à mon HBCU, lorsque la musique trap était à un niveau record et que Young Dolph a affirmé que nos poches étaient « Get Paid » et nous a averti dans « Preach » de se méfier des gens parce qu’ils sont “ombragé.” 2021 portait sur le changement et l’évaluation du changement, ce qui est souligné dans Still Over It de Summer Walker et témoigné dans l’expérience vécue d’Adele dans 30. Bien que l’année soit terminée, une grande partie de cette musique se poursuivra pendant des générations. Pour un, Plus riche que je ne l’ai jamais été sert d’affirmation pour moi dans la nouvelle année. Vive la musique et repose en paix, Young Dolph.
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- Bo Burnham, À l’intérieur (Les chansons)
- Meugler, Hey quoi
- Floating Points, Pharoah Sanders et le London Symphony Orchestra, Promesses
- Kanye West, Donda
- Faye Webster, Je pense que je suis drôle haha
- Nick Cave & Warren Ellis, Carnage
- Serpent aux pieds, Diacre
- Doyen Blunt, métal noir 2
- Échec, Droïde de type sauvage
- Yebba, Aube
D’une manière ou d’une autre, pour moi du moins, un album de “comédie” entre guillemets est devenu l’écoute la plus essentielle de l’expérience pandémique de l’An 2 : Constamment collé à nos appareils, expérimentant le nihilisme du cycle d’actualités de 24 heures, Wikipedia wormholes, Doomscrolling, human connexion via les médias sociaux et FaceTime, etc. Le spécial Netflix de Burnham était un chef-d’œuvre, mais je me suis retrouvé à écouter constamment les chansons – qui sont vraiment bon chansons, même celles apparemment jetables (et virales) sur Jeff Bezos – sans les visuels. Me faire aussi traverser 2021 : un autre triomphe de fin de carrière de Low, Ye est parfaitement gonflé Donda, et plus de misère via Nick Cave. Pas sur la liste, mais bravo à tous ces groupes britanniques – Squid, Black Midi et Black Country, New Road – qui font des choses Beefheartian.
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- ralentis, Crawler
- Nick Cave & Warren Ellis, Carnage
- Amyl et les renifleurs, Confort pour moi
- Jane bâclée, Madison
- Pays noir, nouvelle route, Pour la première fois
- Calamar, Champ vert clair
- Nation de langue, Une voie à suivre
- Surfbort, Garder sur le camionnage
- Oies, Projecteur
- Les Muckers, Effort
En 2021, nous avons réalisé que nous serions confrontés à la pandémie pendant longtemps et avons commencé à trouver des moyens de faire face, de revenir à une vie normale malgré les obstacles évidents. Les artistes ont réussi à enregistrer et à sortir de la musique pendant le verrouillage (Idles ; Nick Cave et Warren Ellis ; Amyl and the Sniffers…) et les spectacles en direct nous sont finalement revenus (généralement avec une preuve de vax ou des tests négatifs). Certains artistes que j’apprécie depuis des années ont creusé profondément et ont fait des disques qui ont changé les perceptions et révélé plus que ce que nous savions d’eux. Sloppy Jane est allé littéralement dans la clandestinité pour enregistrer Madison dans une grotte de Virginie-Occidentale ; Surfbort s’est dirigé vers l’ouest pour travailler avec la légendaire productrice Linda Perry; et Idles a enregistré mon album préféré cette année, Crawler, en lock-out avec le producteur Kenny Beats aux studios du monde réel de Peter Gabriel à Bath, en Angleterre.
Parmi les autres artistes dont les albums ont été répétés, citons les Muckers, Squid et Black Country, New Road (leurs collaborateurs fréquents, Black Midi, ont eu un autre album pour moi cette année). Et aussi Geese, qui a sorti son premier album cette année. Criez à vos amis Native Sun et Glove pour avoir sorti des EP incroyables.
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- Kacey Musgraves, Traversé d’étoiles
- Adèle, 30
- Billie Eilish, Plus heureux que jamais
- Courrier postal, Valentin
- Petit Simz, Parfois, je pourrais être introverti
- Cléo Sol, Mère
- Panthère rose, En enfer avec ça
- Lorde, Énergie solaire
- Olivia Rodrigo, Aigre
- Siffle Messager d’Or, Le souffler doucement
Mon année a inclus tant de changements – et, toujours, tant de musique – de la dernière étape d’un voyage à travers le pays jusqu’à enfin revoir les amis et la famille. En chemin, tant de nouveaux albums (et quelques vieux favoris) n’ont jamais cessé de tourner. J’ai conduit le long de la côte en écoutant Kacey avec les vitres baissées, j’ai dansé sur « Solar Power » et j’ai perdu ma voix en chantant « Happier Than Ever » avec une foule à l’extérieur pour la première fois depuis bien trop longtemps. Ils ont tous, à un moment donné, été là pendant les plus grands moments de ces 12 derniers mois. 2021 touche peut-être à sa fin, mais je ne vois pas cela changer de si tôt.
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- Groupeur, Ombre
- Joyau de la nuit, Pas de soleil
- L’Rain, Fatigue
- Yasmine Williams, Bois flotté urbain
- Ed Maverick, Edouardo
- Mas Aya, Mascaras
- Loup Alice, Week-end bleu
- Olivia Rodrigo, Aigre
- Madlib, Ancêtres du son
- Serpent aux pieds, diacre
2021 a été une année vraiment transformatrice pour moi : je suis devenue maman et j’ai passé la plupart de mon temps dans une petite pépinière de 80 pieds carrés, me sentant complètement exaltée et complètement épuisée. J’ai cherché une musique avec beaucoup d’espace, presque comme des berceuses pour adultes, et j’ai trouvé du réconfort dans l’intimité sourde de Grouper’s Ombre, le fingerpicking bucolique sur Yasmin Williams Bois flotté urbain, l’honnêteté de l’écriture de chansons d’Ed Maverick sur Edouardo, et les paysages sonores grands ouverts sur Mas Aya’s Mascaras. Je faisais également face aux conséquences d’une expérience de travail brutale (sans parler des émotions que je pense que nous traversions tous après des mois d’une pandémie dévastatrice), j’ai donc été particulièrement attirée et émue par la manière puissante dont Nite Jewel a déballé comment les voix des femmes ont été utilisées pour exprimer le chagrin et les lamentations à travers l’histoire sur son album Pas de soleil. Cela ne veut pas dire que je n’aimais pas beaucoup de choses qui étaient optimistes (Rauw Alejandro’s Vice versa, Petrona Martinez Ancêtres, C. Tangana Le Madrilène, et Sofia Kourtesis Fresia Magdalena étaient certains de mes favoris), mais ces albums sont ceux auxquels je suis retourné à plusieurs reprises.
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- Lucie Dacus, Vidéo maison
- Olivia Rodrigo, Aigre
- Clairo, Fronde
- Petit déjeuner japonais, Jubilé
- Madi Diaz, Histoire d’un sentiment
- Courrier postal, Valentin
- Taylor Swift, Rouge (version de Taylor)
- Cassandra Jenkins, Un aperçu de la nature phénoménale
- Perle Charles, Miroir magique
- Julien Boulanger, Petits oublis
Je n’ai jamais été un amateur de fruits. Bien sûr, je mangerai une banane de temps en temps, mais les myrtilles me dégoûtent absolument, surtout quand elles font une apparition surprise au dessert. Néanmoins, les fruits sont apparus dans de nombreux disques que j’ai adorés cette année, des kakis sur la couverture de Japanese Breakfast’s Jubilé aux paroles sur les fosses sur Lucy Dacus ‘ Vidéo maison (pour les pêches, voir « VBS » ; pour les cerises, voir « Partenaire dans le crime ») à la crème glacée à la fraise dont se souvient Olivia Rodrigo dans « Deja Vu ». Même le titre de l’album Aigre évoque des fruits acides – le goût exact du chagrin d’un adolescent et ce que cela fait de se venger dans votre uniforme de pom-pom girl. Alors que ce chagrin s’infiltre dans tous ces records, 2021 était encore un bon moment. Je suis souvent resté à la maison – et je continuerai probablement à le faire – mais cela ne veut pas dire que je n’ai pas dansé dans la cuisine à la lumière du réfrigérateur.
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- Petit déjeuner japonais, Jubilé
- Kanye West, Donda
- Tyler, le créateur, Appelez-moi si vous vous perdez
- Vince Staples, Vince Staples
- Silk Sonic, An Evening With Silk Sonic
- The Black Keys, Delta Kream
- Sturgill Simpson, The Ballad of Dood & Juanita
- Maxo Kream, Weight of the World
- St. Vincent, Daddy’s Home
- Turnstile, Glow On
I could’ve easily written in Japanese Breakfast’s Jubilee 10 times, given the sheer number of times I’ve listened to that record this year. It’s the best new music I’ve heard in several years, and it became an instant classic in my rotation. I think Jubilee is the best record to come out of 2021, and it isn’t particularly close. But we were spoiled with music in 2021. While much of my favorite music of 2020 had me looking in a more introspective direction, 2021’s music let me have more fun. And while I acknowledge my bias including the Black Keys here, my inner high-school self is happy seeing the duo come back to their roots playing groovy blues rhythms again.
Steven Pearl, Copy Editor
- La Femme, “Paradigme”
- Durand Jones and the Indications, “Witchoo,”
- Paul McCartney and Beck, “Find My Way”
- Gabriels, “Love and Hate in a Different Time”
- Polo & Pan, “Ani Kuni”
- Lil Nas X and Jack Harlow, “Industry Baby”
- Celeste, “Stop This Flame”
- Bleachers, “How Dare You Want More”
- Bat Fangs, “Queen of My World” / Shintaro Sakamoto, “The Feeling of Love” (tie)
- Greta Van Fleet, “Trip the Light Fantastic”
You don’t know what you’ve got till it’s gone, Joni Mitchell sang over 50 years ago, and getting back to live music (not to mention big yellow taxis) has been paradise, albeit just the faintest sliver of it, following 2020’s lockdowns. I skewed as much as ever to dancy alt-pop and soul this year, listening to bands from every continent north of Antarctica, and grooving, for the most part, to more kings than queens in the ever transmutable, pantheistic musicverse. Here are my top tracks, the ones I keep going back to, from my favorite albums of the year.
Kyle Rice, Senior Designer
- Ye, “Praise God”
- Billie Eilish, “Goldwing”
- Beyoncé, “Be Alive”
- Halsey, “Bells in Santa Fe”
- Doja Cat, “Streets”
- Normani, “Wild Side”
- Joey Purp, “For You”
- Halsey, “I Am Not a Woman, I’m a God”
- Chlöe, “Have Mercy”
- Sky, “Over and Over (slowed + reverb)”
2021 was a year filled with viral moments and soulful ballads. A mix of slow-paced tempos that framed narratives at the jump of verses, only to be rapidly overtaken by deep beats and unyielding lyrics. Ye’s blend of gospel hymns and tempos on Donda surged the hype crowd that lay dormant since Jesus is King in 2019. The seventh single, “Praise God,” found its own spotlight on TikTok, clipping his mother’s recitation of the Gwendolyn Brooks poem “Speech to the Young : Speech to the Progress-Toward.” The much anticipated second studio album by Billie Eilish also found solace in its production, balancing her coveted whispered vocals with a hymn from the work of composer Gustav Holst. “Smiling on him, she beareth him to the highest heaven with a yearning heart,” she sings, vocals stacked to somber lyrics. Sky’s reverb of “Over and Over” took the popular YouTube trend of slowing down songs to a new level, and Chlöe’s first solo single, “Have Mercy,” brought the pace back up, accompanied by a video that personified the 2000s rom-coms we all know and love. Above all, Halsey’s “I Am Not a Woman, I’m a God” and “Bells in Santa Fe” were both visual and sonic masterpieces, produced by Trent Reznor and Atticus Ross of Nine Inch Nails and designed by renowned stylist Law Roach.
Rob Sheffield, Contributing Editor
- Olivia Rodrigo, Sour
- Taylor Swift, Red (Taylor’s Version)
- Lucy Dacus, Home Video
- Adele, 30
- PinkPantheress, To Hell With It
- Bachelor, Doomin’ Sun
- Jazmine Sullivan, Heaux Tales
- Adult Mom, Driver
- The Hold Steady, Open Door Policy
- Mdou Moctar, Afrique Victime
As a great woman once sang : It’s supposed to be fun, turning 2021. But these were the albums that lifted me up and spun me around and kept me moving, in an amazing year for music. They’re from all over the music map, from pop to rap to post-punk guitars to post-reggaeton disco. Some come from new TikTok kids, others from old-school legends, one is by Lindsey Buckingham. Some look out at the world; others look deep into the heart. But they were all reasons to celebrate in 2021. Here’s to next year. (For more, see Rob Sheffield’s full lists of the best albums and songs of the year.)
Hank Shteamer, Senior Music Editor
- Turnstile, Glow On
- Floating Points, Pharoah Sanders, and the London Symphony Orchestra, Promises
- Mastodon, Hushed and Grim
- Assertion, Intermission
- Matt Sweeney and Bonnie “Prince” Billy, Superwolves
- Willow, Lately I Feel Everything
- Jason Moran, The Sound Will Tell You
- Amyl and the Sniffers, Comfort to Me
- Leo Nocentelli, Another Side
- Carcass, Torn Arteries
regardless of genre. So when I look back on the records that meant the most to me this year, subtle affinities stand out more than surface differences. In some cases, what struck me was a certain level of determination and focus, whether that was jazz pianist Jason Moran (who also issued two stellar duo albums this year with esteemed elders Archie Shepp and Milford Graves, respectively) crafting jewel-like solo pieces that sang with homespun warmth or veteran metal outfit Carcass traversing the entire spectrum of heaviness with defiant swagger. Similarly, an epic work like Floating Points’ wondrous ambient-classical concerto for saxophone legend Pharoah Sanders often felt as intimate as Meters guitarist Leo Nocentelli’s easygoing folk-funk marvel (released for the first time 50 years after it was recorded) did immersive. Mastodon sprawled out and embraced grief on their double-LP opus, but their record had just as much power to uplift as Amyl and the Sniffers’ wiry 35-minute punk burner did to dig its emotional hooks in. I heard brotherhood and collective inspiration in Matt Sweeney and Bonnie “Prince” Billy’s 16-years-in-the-making follow-up to their first cult-classic team-up, the same qualities that radiated from the searing debut by Tacoma, Washington, post-hardcore trio Assertion. And in both Willow’s pop-meets-punk-meets-R&B mission statement and Turnstile’s hardcore-meets-pretty-much-everything joy bomb, I heard a vibrant eclecticism that felt like the product of deep inner peace. These 10 records each employed different means, but they all helped me reach the same mindset: one of intense fascination, coupled with gratitude that there’s still so much new to hear.
Brittany Spanos, Senior Writer
- Halsey, If I Can’t Have Love, I Want Power
- Bo Burnham, Inside (The Songs)
- Adele, 30
- Olivia Rodrigo, Sour
- PinkPantheress, To Hell With It
- Billie Eilish, Happier Than Ever
- Taylor Swift, Red (Taylor’s Version)
- Jazmine Sullivan, Heaux Tales
- Pom Pom Squad, Death of a Cheerleader
- Willow, Lately I Feel Everything
After all of the pop glitz that overtook my life while I was home last year, I was surprised by how downturned my musical mood was while vaxxed up and back in the streets this time. Olivia Rodrigo’s “Drivers License” definitely set the mood, and Sour delivered on the promise of teenage heartbreak and suburban angst that I am almost always in the mood to hear. Billie Eilish’s angst has redirected : She’s on the cusp of her twenties and out for blood, dragging all her toxic, older exes to hell and back and back again. I spent a lot of time with her album (and Adele’s) for Rolling Stone features, but they are also albums I have found immensely moving, challenging, and comforting even without the purpose of “work” attached to them. Above the rest are two albums I ended up listening to more than I anticipated : Halsey’s pivot to industrial pop with help from Nine Inch Nails (a dream combination ! ) and Bo Burnham’s dark, incisive soundtrack to his musical “comedy” special. Both of them shocked me from the first listen as brilliant, moving pandemic-era projects from two artists I’ve loved watching get better with age.
Simon Vozick-Levinson, Deputy Music Editor
- Lucy Dacus, Home Video
- Olivia Rodrigo, Sour
- Courtney Barnett, Things Take Time, Take Time
- Pom Pom Squad, Death of a Cheerleader
- Snail Mail, Valentine
- Dawn Richard, Second Line
- Illuminati Hotties, Let Me Do One More
- Lil Nas X, Montero
- Myke Towers, Lyke Mike
- L’Rain, Fatigue
even now, somehow. Three of the best performances I saw this year were from Lucy Dacus, who slayed whether she was playing an opening set in broad daylight at a tennis stadium, entertaining a small group of fans at a barn in the Catskills, or triumphantly headlining Brooklyn Steel. Her songs sounded pretty great at home, too : Home Video is the record she’s been building toward since her debut nearly six years ago, a stunning act of literary memory and rock & roll salvation. The rest of my list is largely made up of favorites from the last decade who hit new highs (Courtney Barnett, Snail Mail, Dawn Richard), newer acts whose debuts took me by surprise (Olivia Rodrigo, Pom Pom Squad, Lil Nas X), and others I kept returning to when I needed to hear something real. It was an unusually strong year, as many have noted, with many credible contenders for the higher spots, and it pained me to leave Arlo Parks, Japanese Breakfast, and Dry Cleaning out of the top 10. These are good problems to have. See you at the gig.