Tous les œufs de Pâques de la musique country

Houston a été la première salle de conférence que Beyoncé a rencontrée dans ses études sur tout ce qui concernait la region. Là-bas, ses professeurs étaient la communauté texane qui bâtissait à travers l'église, la delicacies et la tradition cowboy. Même si son étoile montante l'a éloignée de sa ville natale, les racines de la musicienne sont restées profondes et le studio est devenu sa salle de classe. En 2016, elle a sorti « Daddy Classes », un traité musical introspectif sur l'habillement d'un soldat prêt à se protéger et à se défendre ainsi que sa famille – un artisan des véritables valeurs texanes. Avec Cowboy Carter, son leading album dans la musique place, Beyoncé monte devant le podium pour livrer ses propres leçons.

L'artiste est à la fois enseignante et élève tout au extended de cet album, qui s'encourage autant de ses propres expériences vécues que de l'héritage des pionniers et des stars négligées qui l'ont précédée. Cela est apparu à la suite de l'apparition de Beyoncé aux CMA Awards 2016, où elle a interprété « Daddy Classes » avec les Chicks. Là, elle a rencontré une réponse qui l'a positionnée comme une étrangère – quelqu'un qui n'avait pas sa spot sur cette scène parce que, pour certains, elle était trop pop, et pour d'autres, elle était tout simplement trop noire. “Grâce à cette expérience, j'ai plongé additionally profondément dans l'histoire de la musique place et étudié nos riches archives musicales”, a déclaré Beyoncé dans un communiqué lors du dévoilement de la pochette de l'album Cowboy Carter.

Les découvertes de Beyoncé étaient des histoires multidimensionnelles et générationnelles du style, ainsi que de la lifestyle qui a façonné son graphic et son héritage. Les présentations visuelles et sonores du disque sont méticuleuses et intentionnelles, et son information est clair pour ceux qui sont prêts à s'engager suffisamment sérieusement pour le recevoir. Les clins d’œil sont dans la musique mais aussi dans le langage qui entoure l’album. Cela réside dans les invités vedettes, les titres des chansons et le marketing promotionnel. C'est dans l'intentionnalité de sa déclaration : « Ce n'est pas un album region. C'est un album de Beyoncé.

Choix de l'éditeur

Avant que Cowboy Carter ne reçoive son titre officiel en tant que deuxième volet d'une trilogie qui a commencé avec Renaissance de 2022, il a été présenté comme l'Acte II avec « Texas Keep 'Em » et la ballade « 16 Carriages » comme principaux singles. La chanson la in addition optimiste et prête pour la danse en ligne a été présentée dans une vidéo teaser, donnant le ton à l'orientation visuelle de l'époque. Dans le clip de 57 secondes, Beyoncé traverse le désert dans un taxi jaune, passant devant un panneau indiquant Radio Texas qui indique : « 100 000 watts de pouvoir de guérison », la puissance apparente rayonnée la plus élevée pour les stations FM aux États-Unis.

Alors qu'elle appuie sur le gaz dans le clip, soulevant de la poussière dans son sillage, une foule se rassemble autour d'un panneau publicitaire indiquant « Texas Maintain 'Em » en caractères gras, sur fond d'image dramatisée d'elle se prélassant en lingerie rouge avec un cowboy assorti. chapeau. La scène faisait apparemment référence aux visuals du film Paris, Texas de Wim Wenders de 1984. Le western contemporain découvre que deux frères se lient de manière inattendue lors d'un road excursion à Houston après des années de séparation. Lorsque la tracklist de Cowboy Carter a été révélée, la chanson « Spaghetti » a été interprétée comme un clin d’œil potentiel aux westerns spaghetti, le sous-style qui fréquente les lieux de tournage européens comme Texas Hollywood/Fort Bravo en Espagne.

Ce fil thématique de classifications de genre et de transport contrasté – que ce soit dans le taxi « Texas Hold 'Em » ou les autoroutes et routes dont Beyoncé chante sur « 16 Carriages » – est mis en évidence le furthermore largement dans la présentation de la tracklist de l'album. « Cowboy Carter et le circuit Rodeo Chitlin », lit-on dans le titre de la liste presque indéchiffrable. « Proposé par KNTRY Radio Texas. » Chaque titre de chanson est présenté dans des découpes de couleur rouge ou bleue, des cercles, des rectangles et d'autres en forme de pop art à pointes. Parmi elles apparaissent des pictures en noir et blanc de Beyoncé mettant en valeur les détails de ses nattes, de son accordéon piano et de ses boucles d'oreilles géantes à boucle de ceinture.

Le formatage de l'affiche rappelle le Chitlin' Circuit que les business owners Sea et Denver D. Ferguson sont crédités d'avoir établi dans les années 1930. Les salles contenues dans le circuit offraient aux artistes noirs des espaces de représentation, en particulier lorsque les salles étaient séparées, et les promoteurs les refusaient souvent. La même approche de sort bande dessinée a favorisé des concerts comme la Motortown Revue, qui a eu lieu dans les années 60 et a accueilli des artistes de la Motown comme Stevie Surprise, Martha and the Vandellas et Marvin Gaye. Le circuit s'étendait sur des dizaines de villes, d'Austin au Texas à Birmingham en Alabama, en passant par Détroit dans le Michigan et Harlem à New York, où le Cotton Club et l'Apollo Theatre sont devenus des incontournables culturels.

Une autre bulle sur l'affiche de Cowboy Carter indique « The Linda Martell Exhibit », un hommage à une musicienne souvent négligée qui a ouvert la voie aux femmes noires dans la musique nation. Martell a sorti son premier et exclusive album Color Me Region en 1970, marquant la première sortie majeure d'une femme noire dans le genre. Et le succès du disque l'a amenée à devenir la première artiste nation noire solo à jouer au Grand Ole Opry, l'émission de radio la moreover ancienne de l'histoire américaine basée à Nashville.

Martell avait reçu quelques conseils de Charley Pride, un artiste country pionnier qui a fait des vagues historiques dans le genre en tant que musicien noir. Il lui avait dit de s'endurcir, de développer une peau épaisse et de s'habituer à ce qu'on l'appelle par son nom. Cela s’appliquait à la fois aux membres du public et aux dirigeants de l’industrie. Beaucoup s'attendaient à ce que Beyoncé suive la même ligne de pensée en réponse aux retombées de sa functionality aux CMA Awards 2016, mais elle le devait à la fois à elle-même et à la communauté region noire – ceux qui l'ont précédée et ceux qui ont fait le travail de manière constante depuis ans, de Mickey Guyton et Tanner Adell à Rhiannon Giddens et Brittney Spencer.

Pleasure était un artiste fréquent au Houston Rodeo, auquel Beyoncé et sa famille assistaient chaque année tout au extensive de son enfance. Il y est monté sur scène 19 fois entre 1970 et 2002. Au fil des ans, l'événement annuel a également accueilli des performances nation de la aspect de Loretta Lynn, des Commodores et de Willie Nelson, mentionné sur le morceau de Cowboy Carter « Smoke Hour ». » et est apparu au Rodéo la même année où Beyoncé a regardé Selena et Frankie Beverly & Maze s'y produire. Elle s'y est également produite elle-même, deux fois avec Destiny's Boy or girl et deux fois seule.

Étant donné que Beyoncé a participé à l'une de ces performances solo à cheval, il n'aurait pas dû être surprenant de la voir faire écho à la society de Rodeo Queens sur la pochette de l'album de Cowboy Carter. Sur l’image, elle est perchée sur un étalon blanc, qui avance activement avec ses sabots avant relevés. Dans une key, elle tient les rênes. Dans l'autre, elle tient un drapeau américain. Sur sa poitrine se trouve une ceinture qui dit : « Cowboy Carter ». Les reines du rodéo portent souvent des écharpes titrées et des chapeaux de cowboy achetés lors de concours, comme Pass up Rodeo Texas.

Les Rodeo Queens ont contribué à façonner la tradition de ces événements aux côtés des cowboys et des cowgirls, comme ceux auxquels Beyoncé a rendu hommage en 2021 avec Ivy Park Rodeo. La selection de vêtements a été inspirée par les maîtres noirs du métier, a déclaré Beyoncé à Harper's Bazaar cette année-là. “Beaucoup d'entre eux s'appelaient à l'origine des vachers, qui subissaient une grande discrimination et étaient souvent forcés de travailler avec les chevaux les furthermore mauvais et les plus capricieux”, a-t-elle expliqué. «Ils ont pris leurs skills et ont formé le Soul Circuit. Au fil du temps, ces rodéos noirs ont présenté des artistes incroyables et nous ont aidés à reprendre notre put dans l’histoire et la lifestyle occidentales.

semble être un clin d'œil subtil à l'un des incontournables de la mode de la musique place. Sur des photographs récentes, Beyoncé a associé ses seems to be en jean à des chapeaux et des bottes de cowboy, mais a également accessoirisé avec d'énormes boucles de ceinture. En 1922, Levi Strauss & Co. a ajouté pour la première fois des passants de ceinture à ses jeans, et ce changement de manner s'est également propagé au rodéo. La star du rodéo Kenneth Cooper a été photographiée portant une ceinture avec sa 501 Levis en 1928, et selon la marque, Levi Strauss & Co. a commencé à célébrer les champions de rodéo avec des boucles de ceinture de championnat dans les décennies qui ont suivi.

“Cela fait du bien de voir comment la musique peut unir autant de personnes à travers le monde, tout en amplifiant les voix de certaines personnes qui ont consacré une grande partie de leur vie à éduquer sur notre histoire musicale”, a écrit Beyoncé dans sa déclaration à propos de Cowboy Carter.. « Les critiques auxquelles j’ai fait experience lorsque je suis entré dans ce genre m’ont forcé à dépasser les limites qui m’étaient imposées. L'acte II est le résultat de mes défis et du fait que j'ai pris mon temps pour plier et mélanger les genres pour créer cette œuvre… J'espère que vous pourrez entendre mon cœur et mon âme, ainsi que tout l'amour et la enthusiasm que j'ai mis dans chaque détail et chaque son.

Ce sont les petites choses qui s’assemblent pour previous une histoire si riche. Tout vient de quelque aspect – et sur Cowboy Carter, la classe est en cours.