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Le producteur Mike Dean publie «4 : 20», son premier album tant attendu


Mike Dean est surtout connu comme une arme secrète. Les crédits du producteur né à Houston sont ornés d’artistes mythiques: il a enseigné à Selena comment chanter dans les années 80, façonné le son de Scarface et des Geto Boys dans les années 90, a travaillé sur tous les albums de Kanye West et, depuis lors, a passé la dernière décennie en collaboration avec Beyoncé, Madonna, Frank Ocean, The Weeknd et Travis Scott.

Ces dernières années, le travail de production de Dean est devenu une carte de visite, quelque chose que les fans savent rechercher – son solo de guitare sur «Devil in a New Dress» de Kanye West a été l’un des points forts de My Beautiful Dark Twisted Fantasy
et son outro sur “Le plus haut dans la pièce” de Travis Scott était un moment viral en soi. Dean s’est contenté de rester hors des projecteurs jusqu’à présent: “Je travaille sur la musique des autres depuis si longtemps et je ne fais pas vraiment attention à la mienne”, dit-il. Depuis la mise en quarantaine, Dean a composé la majeure partie de son premier album, qui a été publié le 4/20 – Dean est, célèbre, l’un des plus prodigieux amateurs de weed dans le hip-hop – et a appelé 4 :20

“Ça va être comme les outros que vous m’avez entendu faire sur les trucs de Kanye ou de Travis, mais la forme longue”, dit Dean. L’album instrumental frappe du champ gauche. Il n’y a pas de battements, pas d’adhérence à la structure pop; au lieu de cela, c’est une symphonie psychédélique tentaculaire. Dean est un virtuose du synthétiseur, et à travers ses touches, les monstres sortent de la profondeur, les glaçons pleuvent du ciel et les accords majeurs brillent comme la lumière du soleil. 4 :20
est une longue aventure musicale, et s’adresse carrément à un public très, très élevé – le conseil de Dean aux auditeurs est «d’imaginer juste une heure et demie Pink Floyd instrumentale».

Le producteur Mike Dean publie «4 : 20», son premier album tant attendu



Mike Dean, en quarantaine à Houston, a parlé de 4 :20
comment la pandémie a conduit à sa sortie, et l’influence de la musique>

Vous avez eu une carrière remarquable en tant que producteur, mixeur, ingénieur et musicien. Ceci est le premier album solo que vous ayez jamais sorti. Pourquoi maintenant?
C’est juste le temps. Je travaille sur la musique des autres depuis si longtemps et je ne fais pas vraiment attention à la mienne. Comme nous sommes tous en quarantaine, j’avais 3 chansons que je voulais sortir en tant qu’EP, mais je faisais tellement de musique supplémentaire sur mes streams Instagram Live que je viens de dire “fuck it” et j’ai décidé de faire une heure et- un demi-album.



Comment les sessions Instagram Live ont-elles commencé?
Un jour, pendant la quarantaine, j’ai tweeté “Dois-je faire des streams Instagram Live en jouant les synthés?” Et j’ai eu une bonne réponse. Je l’ai donc suivi. Ma copine, Louise Donegan, a filmé les séances et aidé à obtenir un bon éclairage. Tous les jours à 20h30, je me contentais de brouiller les synthés pendant 30 minutes. Je répondrais à quelques questions, conneries avec ma copine.

J’ai fait les diffusions Instagram en direct 14 jours de suite. Après les 5 premiers jours, je me suis dit “C’est plutôt cool”. Et j’ai fini par avoir 7 ou 8 heures de musique supplémentaire.

Ils étaient tous freestylés. La seule chose qui était prévue était d’aller dans le studio avant et de déterminer le son que j’allais utiliser, le tempo, et c’était tout. Vers la fin de chaque session, j’utiliserais plus … Une grosse caisse venait après 15 minutes. Un piège après 18 minutes. Des trucs comme ça. Rien de préconçu. Il n’y a pas d’overdubs du tout, pas de pistes préprogrammées, tout est vraiment en direct.

Comment avez-vous affiné ces sessions dans un album?
Les jams duraient entre 18 et 22 minutes. J’ai choisi 4 jours de sessions; Je pense que c’était les jours 5, 8, 9 et 12. Ils se sentaient bien – ils se sont bien entendus. Et entre ces 4 sessions, j’ai mis les 3 pistes les plus courtes que j’avais déjà. J’ai ouvert pour Gessafelstein en décembre et j’avais préparé les 3 pistes pour ça. J’ai fait tout cela en une seule session de quatre heures. Ce sont plus traditionnels avec des tambours.

J’ai donc eu les 4 pistes plus longues et les 3 plus courtes. J’ai ensuite coupé le tout en 28 morceaux, ce qui a facilité la navigation. L’album contient vraiment 7 morceaux. Mais c’est 28 parties, si cela a du sens. Je les mets en mouvements, comme la musique>

Avoir 28 pistes et mouvements n’est pas traditionnel pour un album moderne. La musique>
Oh oui, toute ma carrière en a été influencée. Par le>Accouchement,
mais a décidé de rouler avec 4 :20.

Pourquoi avez-vous décidé de partir avec 4 :20
?
Je n’ai pas vraiment décidé. Nous l’avons retourné à l’envers et elle a mis les graphiques 4 :20 dessus et fait la mise en page. C’est d’où vient le titre.

Vous êtes connu comme l’un des hip-hop les plus gros stoners. Vous est-il arrivé de fumer plus d’herbe pour cet album?
Pas plus que d’habitude
J’ai arrêté toutes les blunts et les cigarettes il y a deux mois. Je fume toujours de l’herbe, je fume juste des papiers maintenant.

Pourquoi avez-vous cessé de fumer des blunts?
Je ne veux tout simplement pas mourir. De plus, je savais que le coronavirus arrivait, et les cigarettes vous rendent plus vulnérable.

Avec le concept 4 :20, il y a évidemment beaucoup de gens qui vont fumer et écouter l’album.
Ouais. Vous pouvez vibrer et méditer sur la musique. Perdez-vous dedans. Jouez-le lorsque vous êtes sur la machine à courir, détendez-vous… imaginez un instrument de Pink Floyd d’une heure et demie.

La dernière partie de l’album se transforme en une rave complète. Cela va de 120 battements par minute à 210 battements par minute – comme fumer rapidement, faisant exploser les têtes à une merde de type rave. Voilà comment l’album se termine.

En parlant de Pink Floyd, quoi d’autre a influencé cet album?
Tout ce qui m’est venu à l’esprit. C’est du freestyling. J’ai essayé de donner aux synthétiseurs un son vraiment basique. Les synthétiseurs ont différents oscillateurs – pensez à un oscillateur comme à la voix d’un chanteur, il produit un seul son. Beaucoup de synthés sont 2 ou 3 oscillateurs mélangés ensemble. Sur la plupart de l’album, je n’ai utilisé qu’un oscillateur sur chaque synthé. J’essaie toujours d’utiliser le plus, je me suis dit que j’essaierais d’en utiliser le moins. Cela ressemble donc à la façon dont les jeux vidéo à l’ancienne l’ont fait. est un peu inspiré des jeux vidéo des années 80.

“Je suppose que la quarantaine a bien fonctionné pour moi.”

J’essaie d’être comme le nouveau Philip Glass ou Keith Emerson. Trucs de compositeur minimaliste contre rock progressif sur les claviers. Comme Rick Wakeman de Oui. Tous les anciens héros du clavier des années 70. Essayer de ramener ça, tu sais?

Y avait-il quelqu’un – un «Mike Dean» – pour vous aider avec cet album?
Personne n’y a touché. J’ai tout fait moi-même. Aucune assistance, rien, juste moi. C’est comme un projet Prince – «écrit, conçu, réalisé par Prince». les crédits se liraient comme ça. Je n’ai fait aucune post-production. Je suis entré et j’ai corrigé 2 fausses notes dans l’ensemble. J’aurais pu superposer plus de sons ou ajouter de la batterie, mais j’ai choisi de tout garder en live. Je pouvais donc aller dans un lieu, installer des synthétiseurs et refaire la même chose.

Je pense qu’il est intéressant de voir comment l’album va sonner si différemment du hip-hop traditionnel ou des autres musiques avec lesquelles les gens vous associent.
Mais c’est un peu de la même manière que j’ai tout fait. Chaque fois que je fais ces outros pour Travis ou Kanye ou Kid Cudi, c’est toujours juste moi qui freestyle au-dessus du rythme de quelqu’un. Mais je n’ai pas vraiment eu le temps de faire quelque part.

Ça va être comme les outros que vous m’avez entendu faire sur Kanye ou “Plus haut dans la salle”, les pannes, le rythme s’allume Astroworld
Tout ce genre de choses, mais les versions de 20 minutes. Et ils fonctionnent tous ensemble comme un gros morceau long.

Qu’est-ce que ça fait de vous présenter votre propre vision en tant qu’artiste solo?
C’est bien. Vous êtes toujours nerveux lorsque vous sortez quelque chose de nouveau auquel les gens ne sont pas habitués. Vous voulez voir comment cela est accepté. C’est vraiment beaucoup de travail. J’espère juste que le monde entier l’accepte et l’aime autant que moi. Je pense que ça va être très fortement échantillonné par les producteurs, je l’espère très fortement synchronisé par les films et les bandes-annonces. J’espère qu’il se prête à la bande originale du nouveau Tron
film ou quelque chose comme ça.

C’est pourquoi je voulais commencer à produire des instrumentaux. Pour avoir une palette de musique que les gens pourraient tirer pour des films et des trucs sans que je doive les lancer.

Envisagez-vous de publier plus de projets solo à l’avenir?
Ouais. Je pense à en faire un par mois, ou tous les deux mois, pendant un certain temps.

Je prévoyais depuis quelques années de sortir un album instrumental et un album de compilation hip-hop et pop des artistes avec lesquels je travaille, mais je suis tellement occupé à faire des disques d’autres personnes que je n’ai jamais eu la chance de le faire. Je suppose que la quarantaine a bien fonctionné pour moi.

Mike Dean joue
sur Instagram Live
à 20h30 HNP tous les soirs jusqu’au 26 avril.