Attention : spoilers majeurs à venir sur la finale de la saison 2 de « House of the Dragon ».
La finale de la saison 2 de « House of the Dragon » n'inclut aucune mort par le feu du dragon, mais l'accent mis sur les relations offre certaines des plus grandes récompenses émotionnelles de la saison.
À la fin de la saison, Alicent Hightower (Olivia Cooke) sait qu'elle n'a plus aucun allié à Port-Réal. Avec un fils alité, l'autre en proie à une colère noire et le royaume entier au bord du chaos, elle veut s'en aller. Après que Rhaenyra (Emma D'Arcy) soit venue la voir dans l'épisode 3 de la saison 2 pour lui demander de sortir de la guerre, Alicent se rend à Rhaenyra pour assurer sa sécurité et celle de sa famille en échange de son aide à Rhaenyra pour prendre Port-Réal. Mais on ne sait pas si Alicent se résoudra réellement à faire les sacrifices nécessaires pour obtenir ce qu'elle veut.
Ce n'est pas un échange qui se produit dans « Fire and Blood », mais il n'y a aucune raison que ce soit le cas. « Fire and Blood » est une histoire limitée et subjective de la famille Targaryen par intention – ce n'est pas un récit définitif mais plutôt un récit historique erroné. Il est donc logique que cette diversion par rapport au livre serve également de point culminant à l'épisode en donnant une dimension émotionnelle à ce moment de l'histoire des Targaryen.
La réalisatrice Geeta Vasant Patel a assuré les trois dernières rencontres à l'écran de Rhaenyra et Alicent, dans la première saison de « The Lord of the Tides » et dans la deuxième saison de « The Burning Mill ». Elle a fait ses débuts dans des documentaires avec des films comme « Project Kashmir » et « Meet the Patels », et a déclaré à Business Insider que son expérience de travail dans des zones de guerre a influencé la philosophie « œil pour œil » de « House of the Dragon ».
« Chaque fois que je suis dans une scène comme celle de Rhaenyra et Alicent, je pense à la zone de guerre », a-t-elle déclaré. « Je pense à la difficulté pour quelqu'un de dire simplement : « Tout va bien. Tout va bien. » Dites aux gens de se pardonner les uns les autres, mais essayez de pardonner à quelqu'un qui vient de massacrer votre mère, votre fils ou votre fille. »
Patel a décomposé les moments les plus importants de la finale avec BI, de la confrontation entre Rhaenyra et Alicent à la vision de Daemon Targaryen de sa descendante Daenerys – et plus important encore, de sa femme séparée Rhaenyra sur le trône de fer.
Je dois aussi creuser un peu dans la substance de la vision. Avez-vous été impliqué dans les discussions sur l'apparition de Daenerys et comment cela a joué dans le teasing le prince qui a été promis?
En ce qui concerne la séquence elle-même, je savais que Daenerys était dedans, et c'était juste le processus pour moi de savoir où elle s'intègre, donc cela fait partie de la narration de la séquence, donc on n'a pas l'impression de la voir seulement. J'ai donc continué à construire la séquence de manière à ce qu'elle ait l'impression de revenir en arrière. Cette vision vous dit qu'il y avait des œufs et une femme, et de ces œufs sont venus les dragons. Et c'est ainsi que notre dynastie est revenue. Et c'était la chose la plus importante, que nous étions partis. Tout était mort. » Et c'est à ce moment-là que Daemon marche sur toute cette mort, et puis il tombe dedans.
Tout cela était métaphorique, et j'ai croisé les doigts pour que les gens le ressentent. Ils ne le pensent pas. Et ce que Ryan voulait vraiment, c'était qu'il ne donne pas l'impression d'être connecté, comme au sens littéral du terme. Il voulait que cela soit émotionnel. Et pourtant, en même temps, nous devions parvenir à quelque chose de littéral. C'était donc fantastique de simplement passer en revue les différentes versions. Le placement de Daenerys était tout à fait intentionnel.
Il ne s'agit pas d'une grande finale bruyante dans le sens d'une mise en scène d'une énorme bataille ou d'une représentation d'une mort tragique. Nous avons ces gros rebondissements entre les personnages et ces moments émotionnels plutôt que le spectacle auquel certains pourraient s'attendre. Comment abordez-vous un épisode comme celui-ci, tout en équilibrant le fait de devoir fournir un élément de finalité pour une conclusion de saison ?
C'est drôle, quelqu'un m'interviewait quand j'ai fait l'épisode 3, et il a dit : « J'ai hâte de voir la guerre dans l'épisode 8 ! » Et j'ai dit à mon mari : « Oh, non, tout le monde s'attend à un épisode de guerre. »
C'est drôle, non ? Je trouve vraiment intéressant que nous pensions qu'un final est quelque chose de particulier. Nous pensons qu'il y aura un certain ton, que ce sera une grande guerre, une grande explosion. Quand j'ai reçu le scénario, j'y ai pensé davantage comme à un film sur deux personnes, et je me suis dit : « Ok, c'est le moment final de leur relation. »
Ce que j'aime dans la façon dont Sara a écrit le dernier épisode de la saison, c'est qu'elle l'a basé sur les relations. Nous avons tous vu des films ou des séries qui parlent de personnes, comme « Succession », et il ne s'agit pas d'explosions. Et je pense que c'était une très bonne décision de leur part de faire en sorte que cet épisode parle des relations, car c'est de cela qu'il doit s'agir. Et s'il y a de l'action en cours de route, tant mieux. Mais s'il n'y en a pas, tant pis. Cela ne devrait pas être comme ça.
J'ai vraiment senti que nous devions transmettre la dramaturgie de ce qui était sur la page pour cela, et aussi l'action montante, dont je pense que nous étions tous assez conscients pendant que nous filmions cela.
J'ai déjà fait pas mal de finales. Et je pense que le défi amusant d'une finale, c'est que vous vous attendez presque à quelque chose d'aussi gros, de plus gros que le premier épisode. Il faut tellement de temps pour le premier épisode de chaque série sur laquelle j'ai travaillé, parce que c'est le pilote. C'est à ce moment-là qu'il faut que les gens regardent. Et pour la finale, vous vous précipitez, vous vous précipitez à la fin. Nous sommes à la fin de nos budgets, et vous essayez toujours de livrer quelque chose de plus grand que le pilote. C'est donc très intéressant d'un point de vue tactique en tant qu'équipe de réalisateur, de directeur de la photographie et de directeur artistique de donner à chacun le temps de livrer ces performances énormes, et je pense que tout le monde a réussi.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
