Le romancier graphique Bryan Lee O'Malley et le scénariste-producteur BenDavid Grabinski affirment qu'au cours de ses trois incarnations, Scott Pilgrim a conservé un sens intemporel d'humanité et un divertissement chaotique et décalé.
La dernière version – une série animée créée par O'Malley et Grabinski intitulée Scott Pilgrim Takes Off – sera diffusée vendredi sur Netflix.
L'adaptation en bande dessinée, qui s'inspire du film d'action live-classique culte de 2010, Scott Pilgrim vs. the World, suit l'homme ordinaire d'une vingtaine d'années (Michael Cera) alors qu'il rencontre Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), la fille de ses rêves, puis apprend qu'il doit vaincre ses sept ex maléfiques pour sortir avec elle.
« Les années 20 sont toujours ce champ de mines, qu'ils aient des smartphones ou des téléphones à clapet ou qu'ils utilisent un argot différent. »
Réunir le casting du film
Le casting vocal de la comédie d'action-dessin animé-avec-cœur comprend également Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brie Larson, Aubrey Plaza, Alison Pill, Chris Evans et Brandon Routh.
Toutes les stars reprennent leurs rôles du film.
« Edgar Wright a réuni ce casting de rêve il y a plus de dix ans », a déclaré O'Malley.
« Nous avons eu la chance d'hériter au moins de l'idée de ce casting », a-t-il ajouté. « Quand nous écrivions les scénarios, bien sûr, nous avions la plupart du temps les voix des acteurs en tête, mais nous n'étions pas sûrs que cela serait une réalité jusqu'à ce que nous envoyions une lettre à tout le monde et leur demandions officiellement de être à bord. Heureusement, ils ont tous commencé à dire « oui » assez rapidement.
De nombreux acteurs ont vu leur carrière monter en flèche au cours des 13 années écoulées depuis la sortie du film, notamment Larson et Evans, connus pour jouer les super-héros Captains Marvel et America dans l'univers cinématographique Marvel.
« C'est intimidant », a déclaré O'Malley, reconnaissant que la notoriété du casting augmenterait probablement également la visibilité du projet d'animation.
« Ils pourraient tous dire 'non'. Ils sont tout à fait dans leur droit. Ils sont occupés. Ils sont importants. Ils ont probablement mieux à faire, mais, c'est tout à leur honneur, chacun a dit « oui », était très enthousiaste et s'est donné à 100% à chaque fois. jour. »
L’une des raisons pour lesquelles beaucoup ont accepté de revenir est qu’ils aiment leurs personnages et se sentent protecteurs à leur égard.
« Mais ils ont aussi profondément aimé l'expérience de réaliser ce film », a déclaré Grabinski. « Ils ont tous passé un très bon moment. C'était juste une opportunité vraiment excitante pour eux de revisiter quelque chose qu'ils n'auraient jamais pensé pouvoir aborder. Ils ont tous vraiment tissé des liens autour de cela. »
De l'action en direct à l'anime
Alors qu'ils voulaient tous retourner dans le monde de Scott Pilgrim, certains étaient plus à l'aise que d'autres pour traduire leur performance en anime à partir d'action réelle.
« Pour certaines personnes, ils doivent changer les choses pour avoir l'impression qu'elles correspondent à l'animation. Pour d'autres, ce n'est pas si différent », a déclaré O'Malley.
« C'était vraiment amusant, de notre côté, d'explorer cela, de voir leurs idées et leur point de vue et de combiner cela avec nos réflexions sur ce que cela devrait être », a-t-il ajouté.
« Certaines personnes ont beaucoup d'expérience en animation, d'autres ne l'ont jamais fait auparavant. D'un point de vue créatif, cela n'est jamais devenu obsolète, chaque jour était comme un défi complètement différent et amusant. »
Les membres de la distribution n'ont pas enregistré ensemble leurs répliques dans un studio.
« Nous avons essayé plusieurs fois, mais, sur le plan logistique, et surtout pendant la pandémie de COVID, c'était tout simplement impossible », a déclaré O'Malley.
Les acteurs interagissaient parfois les uns avec les autres en personne et pouvaient cependant entendre ce que leurs co-stars avaient enregistré.
« Ils arrivaient les uns après les autres au cours de la même séance, se parlaient entre les deux et voyaient ce que les autres avaient fait », a déclaré Grabinski.
« Quelqu'un entrait et enregistrait sa partie d'une scène, puis quelqu'un d'autre enregistrait la sienne. Nous commencions à avoir une idée et nous faisions revenir les gens en fonction de la façon dont cela se passait. C'était un processus très fluide. processus créatif. »
Faire une série animée était un nouveau territoire pour O'Malley et Grabinski.
« Ça bouge, c'est donc un grand début pour moi », a plaisanté O'Malley à propos de son expérience dans la presse écrite. « Je suis habitué aux dessins fixes, sans sons, sans musique. C'était très libérateur à bien des égards d'entrer dans cette dimension. »
Avant cela, l'expérience de Grabinski était uniquement en action réelle, avec des crédits qui incluent le film Happily et la série Are You Afraid of the Dark ?
« La majeure partie de ma vie, c'est quelqu'un qui m'a expliqué pourquoi ils ne pouvaient pas se permettre mes idées ou pourquoi nous n'avions pas assez de jours pour filmer mes idées », a déclaré Grabinski.
« Avec ça, personne n'a dit que je ne pouvais pas avoir une scène de combat de 10 minutes parce que nous allons devoir la tourner pendant six mois », a-t-il ajouté. « La logistique est complètement différente. J'ai juste essayé d'en profiter autant que possible. »
Lorsqu'on lui a demandé s'il éprouvait une certaine anxiété à l'idée de réinventer une histoire qui est appréciée par tant de gens, O'Malley a répondu : « Il y a une pression à imaginer quoi que ce soit, surtout de nos jours.
« Il y a tellement de choses là-bas et tout le monde est prêt à juger tout ce que vous faites, mais je n'ai pas vraiment ressenti cela en l'écrivant, ce qui m'a surpris », a-t-il ajouté.
« Je pense que c'est parce que BenDavid et moi l'avons écrit ensemble et que nous sommes de très bons amis. C'était un processus d'écriture plus fluide et plus amusant que jamais. Nous nous sommes simplement assis à écrire, à plaisanter et à transformer nos pensées en véritables scripts. «
Les personnes qui approchent O'Malley lui disent qu'elles sont liées à différents aspects de la franchise.
« Quand j'écrivais Scott Pilgrim à l'origine, c'était une sorte de critique culturelle de la fin des années 2000 et de la culture dans laquelle nous vivions à l'époque », a-t-il déclaré.
« Maintenant, cette culture a disparu. C'est de l'eau sous les ponts. Maintenant, quand les enfants la voient, ils la voient indépendamment de cela », a ajouté O'Malley.
« Ils le voient dans le vide et le remplissent en quelque sorte de leurs propres idées et ça a été vraiment amusant de les voir en profiter dans de nouvelles vagues toutes les quelques années. Ce sont des nouveautés, de nouveaux fans. C'est une leçon d'humilité. C'est vraiment amusant et j'espère vraiment. ils apprécient le spectacle. Nous essayions de créer le même esprit.
Même si les temps ont beaucoup changé ces dernières années, O'Malley a déclaré qu'il ne se sentait pas obligé d'affiner l'humour pour le rendre plus attrayant pour les sensibilités de 2023.
« Je ne me suis pas senti retenu. Nous l'abordons simplement comme nous-mêmes maintenant. Je suis une personne plus sensible, plus évoluée et plus âgée que lorsque j'avais 25 ans », a-t-il déclaré.
« Ce n'est pas comme si je nettoyais quoi que ce soit. Heureusement, nous avons en quelque sorte pris l'histoire dans sa propre direction et nous pouvons simplement la prendre selon ses propres termes. Je n'ai pas vraiment l'impression de réviser l'histoire, mais plutôt de créer quelque chose de nouveau qui a sa propre saveur. »
Grabinski était d'accord.
« Beaucoup de nos blagues et de notre sens de l'humour sont vraiment stupides », a-t-il déclaré. « Et les idiots et les idiots sont éternels. »
