Écoutez attentivement : sur « Principes », l#39avant-dernier morceau discordant du nouvel album solo de Kim Gordon, The Collective, les mots qu#39elle gémit sont-ils « une actrice de la vie » ? Ou bien ce dernier mot est-il « lumière », ou « mensonges », ou « vivre » ou autre selected ? La ligne transmet différemment si vous l#39écoutez sur une grosse chaîne stéréo, des écouteurs coûteux, un haut-parleur de plage, des AirPods merdiques et des haut-parleurs Iphone encore additionally merdiques, automobile elle l#39a enfouie si profondément dans la réverbération atmosphérique et les cliquetis industriels. Tu dois ouvrir tes oreilles. Avec des voix mixées de manière si opaque, écouter The Collective est un acte de découverte.
Gordon, qui a débuté sa carrière en tant qu#39artiste visuelle avant de cofonder Sonic Youth, comprend que tout idea profond nécessite de multiples perspectives. Il existe donc de nombreuses façons d’écouter l’album.
Les chansons se présentent comme avant-gardistes, trap, hip-hop aged-college, noise ou musique concrète selon l#39endroit où vous déposez l#39aiguille. Le producteur Justin Raisen, qui a coproduit l#39album solo de Gordon en 2019, No House Document, a récemment accumulé des crédits sur des morceaux de Lil Yachty, Kid Cudi, Teezo Landing et Drake. Ici, lui et Gordon créent un son qui rappelle le rap avant-gardiste et sounds-affectueux que faisaient des groupes comme Clouddead et Dälek il y a 20 ans, mais avec des rythmes plus modernes et l#39apostrophie haletante de Gordon. Raisen et le batteur Anthony Paul Lopez ont même pris le crédit du disque pour le «foley» – capturant des effets sonores comme pour un movie – afin d#39ouvrir les textures de manière inhabituelle. Le tourbillon audio semble spacieux ou claustrophobe selon le instant, et quand tout se fige dans un rythme lancinant, par exemple, le hochet «dolluh, dolluh» de rap du morceau remaining «Dream Dollar», il frappe vraiment. C#39est dans ces times-là que les objectifs de Gordon sont les plus clairs.
Pendant des décennies, les gens ont qualifié les tactics musicales et les buildings de chansons extravagantes de Sonic Youth du mot « expérimental », et le groupe a même utilisé ce mot (ironiquement ?) dans le titre d#39un album il y a 30 ans. Mais la description était injuste puisque la plupart des expérimentations (accordages de guitare inhabituels, rythmes étranges) ont eu lieu avant que le groupe n#39entre dans le studio d#39enregistrement – ils voulaient que leur musique surprenne – et le groupe a conservé ses expériences les as well as audacieuses (Anagrama, Goodbye 20th Century). pour son étiquette self-importance SYR. L’intention de Gordon de créer un hip-hop avant-gardiste rythmé et troublant est donc ce qui anime The Collective. (En fait, l#39album ressemble à l#39inverse, comme un négatif image, de son album SYR de 2000, une collaboration avec DJ Olive et Ikue Mori, intitulé ミュージカル パ一スペクティブ, puisque l#39informe et l#39espace total étaient alors l#39objectif. Mais même cela trio a réussi les chansons en reside au moins une fois.)
Choix de l#39éditeur
Dès le début de « Bye Bye », le but de Gordon sur The Collection est surprenant. Les nappes de synthé en peluche pincées, réglées sur un breakbeat pailleté de fashion 808, pourraient servir de toile de fond sonore pour des couplets de Wu-Tang Clan, Mobb Deep ou ScHoolboy Q, et elles sont tout aussi efficaces pour le rap Delphic de Gordon, dans ce cas un liste de colisage pour un voyage (« somnifères, baskets, bottes… recourbe-cils, vibrateur, teaser, bye-bye »). Il n#39y a pas de chorus, donc on a l#39perception que le rythme et la façon venteuse dont elle dit « con-dish-on-err » vous entraînent.
#39est comme marcher jusqu#39à la porte sans frapper.
Sur « I#39m a Man », elle embrouille des mecs merdiques (tout comme elle l#39a fait avec Chuck D sur « Kool Thing » il y a plusieurs décennies) sur un rythme entice spacieux et nerveux. « Ne me traite pas de toxique, juste parce que j#39aime tes fesses », s#39exclame-t-elle (en personnage). « Ce n#39est pas ma faute si je suis né homme. » Et sur le « Blistex » au rythme intensive et à la Peaches, elle utilise le mot préféré d#39Oncle Luke mais le recontextualise : « Pussy Riot, Pussy Galore… ne m#39arrête pas… chatte, chatte, chatte… envoie les clowns. » (Elle prononce in addition de mots dans les lacunes, mais comme dans « Principes », ils sont obscurcis, tout comme son sens. Dit-elle vraiment : « Ils n#39enseignent pas le clitoris à l#39école ? » Cela ressemble à cela.)
Parfois la musique est jolie mais souvent elle est dure. Sur « Shelf Warmer », c#39est les deux en même temps lorsqu#39elle associe des mots comme « C#39est ce que tu veux, ce n#39est pas ce que je veux, politique de retour » avec un split defeat et une guitare flottante. Et c#39est simultané sur le bruit sourd de « I Don#39t Overlook My Intellect », qui soupire des halètements spectraux autour de son monologue psychédélique : « La couleur de l#39eau, miroir électrique ». Cela n’a pas toujours de sens et ce n’est pas toujours agréable, mais c’est quelque chose que l’on ressent de toute façon.
Son objectif sur The Collective, tout comme son objectif avec Sonic Youth, est de renverser les attentes des auditeurs. Gordon aura 71 ans le mois prochain et elle a réalisé l#39un des albums les in addition audacieux de sa carrière. Si vous voulez l#39obtenir, vous devez le monter et le soumettre.
