Ce qui rend une galaxie lointaine crédible tient souvent à de petits détails. Dans son commentaire audio pour The Mandalorian and Grogu, Jon Favreau révèle que le film s’est inspiré de jouets vintage, d’architecture réelle, de films d’action classiques et même de pain au levain.
Certaines de ces références surprennent. D’autres traduisent une philosophie de réalisation présente dans Star Wars depuis que George Lucas a fait découvrir Tatooine aux spectateurs. Le plus intéressant n’est pas tant la source d’inspiration que l’usage qui en est fait. Plutôt que de remplir le film de références faciles à repérer pour les fans, le réalisateur s’en est servi pour donner à sa galaxie l’impression d’exister au-delà des bords de l’écran.
Une approche héritée de George Lucas ?
George Lucas n’a pas imaginé seul chaque planète, vaisseau ou bâtiment de la saga. Il a puisé dans le monde réel, emprunté à l’histoire et à d’autres films, puis mélangé le tout pour créer quelque chose de totalement nouveau. Jon Favreau semble partager cette démarche, et son commentaire montre à quel point la pensée originale de Lucas a guidé la création de The Mandalorian and Grogu, y compris lorsque l’inspiration venait de sources inattendues.
Un exemple illustre particulièrement cette méthode : la base Adelphi de la Nouvelle République. Ses huttes Quonset s’inspirent de Thunder Alley, le surnom du studio de Favreau à Culver City, en Californie. Ce lieu avait auparavant servi de base aérienne à Howard Hughes avant de devenir un ensemble d’entrepôts. Les directeurs artistiques Andrew L. Jones et Doug Chiang ont intégré des éléments de cette architecture existante tout en ajoutant des touches familières de Star Wars. Favreau a lui-même relié ce choix à l’approche de Lucas dans la conception des accessoires, des décors et des véhicules.
Plutôt que d’inventer une **énième installation militaire futuriste**, les cinéastes sont partis de quelque chose qui existait déjà. Le résultat ressemble moins à un plateau de tournage qu’à un lieu doté de sa propre histoire. Cette philosophie se retrouve ailleurs : l’intérieur de l’AT-AT s’inspire de Star Wars Jedi: Fallen Order, tandis que l’INT-4 Interceptor repose sur un concept de jouet Kenner vintage peu connu.
Des inspirations étranges et pourtant efficaces ?
Si la base Adelphi illustre l’admiration de Favreau pour la construction de l’univers selon Lucas, d’autres révélations montrent jusqu’où il est prêt à aller. Toute inspiration n’a pas besoin de venir d’un autre film Star Wars. Le palais des jumeaux Hutt sur Nal Hutta en est l’exemple le plus frappant. Son aspect organique et inhabituel ne visait pas simplement à créer un **quartier général extraterrestre impressionnant**. Favreau s’est servi d’un pain au levain effiloché comme référence visuelle, attiré par la texture en toile créée par la levée de la pâte, et souhaitait que le palais ressemble à une structure presque fongique. L’inspiration paraît singulière, mais elle se comprend en découvrant le design final.
D’autres influences sont plus classiques. Le générique d’ouverture s’inspire de Top Gun, ce qui permet de mettre en valeur les vaisseaux grâce à une combinaison de photographie pratique et d’effets visuels. Favreau a également emprunté à Iron Man une technique pour créer le souffle visible dans la séquence glaciale de Phostera. Enfin, les créatures suspendues dans le Salt Bar ont été inspirées d’une scène de Hard Boiled, de John Woo.
Ces détails ne relèvent pas seulement de l’anecdote. Ils montrent la liberté créative qui subsiste au sein d’une franchise aussi établie que Star Wars. Pour Favreau, agrandir la galaxie ne passe pas forcément par l’ajout d’une nouvelle planète ou d’un personnage familier, mais parfois par un regard porté vers l’inattendu.
