Le deuxième jour de Lollapalooza 2022 a présenté des invités surprises et des artistes rendant hommage aux autres lors d’une programmation empilée qui comprenait les têtes d’affiche Dua Lipa, Device Gun Kelly et Bob Moses. Alors que vendredi présentait un éventail d’actes internationaux, la ville hôte de Chicago a reçu des accessoires avec une dédicace à un artiste parti trop tôt, tandis que d’autres actes couvraient tout des Beatles (Taipei Houston a frappé “Eleanor Rigby”), Lily Allen (The Regrettes a interprété ” Smile »), INXS (interprétation de Bob Moses de « Have to have You Tonight ») et Avril Lavigne, qui a également fait une apparition IRL à la fin de la nuit.
Device Gun Kelly accepte sa couronne pop-punk Avant que Equipment Gun Kelly ne monte sur scène, les orateurs ont joué “Welcome to the Black Parade” de My Chemical Romance, une réintroduction mélodramatique qu’il idolâtre probablement, compte tenu de son pivot rap-pop-punk. MGK a doublé sur ce nouveau personnage : dans une setlist bourrée de Vente grand public et Billets pour ma chute chansons, il a chanté dans un pied de micro à main mannequin près d’un hélicoptère rose grandeur mother nature tout en faisant des tirades contre Online (“Cette merde déchire votre estime de soi”). Après avoir sorti Avril Lavigne (“Bois Lie”), Iann Dior (“Pretend Really like Really don’t Past”) et Glaive (“More Than Daily life”), il avait l’air ému. Pour lui, cela semblait être un rêve devenu tête d’affiche devenu réalité.
Le temps est une building pour Baby Tate et Jasiah Il y avait quelque selected d’attachant dans une jeune foule dont l’enthousiasme dépassait presque même l’exubérance scénique remplie de twerk de l’artiste. Ce fut le cas lors du set de Little one Tate, où les lovers ont patiemment attendu que son set commence as well as tard que prévu. Cela s’est avéré être un retard valable, auto le rappeur Jasiah a fait travailler la foule depuis sa scène à travers le terrain, un échauffement involontaire frénétique pour Little one Tate qui comprenait le rappeur épris de rock (qui a mixé les chansons de Killers et Process of a Down au milieu de son airs) sautant dans la foule rassemblée au début et des extraits des Killers et Technique of a Down. Plus tard, Newborn Tate a organisé la fête sur sa scène, qui comprenait son rap (“Dancing Queen”) et son R&B-crooning avec un aplomb égal alors que les supporters s’accrochaient et chantaient à chaque mot, y compris en ramassant une chanson inédite dont elle partageait le crochet. seulement quelques minutes à l’avance.
Taipei Houston Are Nepotism Sounds Rock à son meilleur Personne ne savait à quoi s’attendre de Taipei Houston car or truck, jusqu’à il y a deux jours, ils n’avaient jamais sorti de chanson. Avec quelques concert events d’ouverture pour Metallica à leur actif grâce au népotisme, le duo noise-rock du batteur Myles et du chanteur-bassiste Layne – les fils de 23 et 21 ans du batteur de Metallica Lars Ulrich, respectivement – avait un expertise pour la mise en scène mélodramatique comme leur père. Taipei Houston a chargé à travers une série de riffs flous, leur seul morceau “As the Solar Sets” et une reprise difficult rock de “Eleanor Rigby” avec une enthusiasm indéniable.
Jambe mouillée
Griffin Lotz pour Rolling Stone
Jambe mouillée : il n’y a pas de poignée de main secrète
Bien qu’il s’agisse des débuts du groupe de excitement britannique Wet Leg au festival américain vendredi, le duo de Rhian Teasdale et Hester Chambers a rendu tout cela si facile. Leurs rotations synchronisées avec désinvolture et leurs mélodies et voix post-punk à la volée, à leur livraison de chansons telles que “Soaked Dream” et “I Want to Be Abducted (By a UFO)” semblaient instinctives. Cela ne veut pas dire que la spontanéité ne faisait pas partie de leur set flirty et amusant: Teasdale a dédié “Ur Mum” à son coéquipier Josh Mobaraki qui n’était pas présent, laissant échapper un cri hilarant, pétillant et penché en arrière de son nom où le public Au instant où ils se sont rapprochés de “Chaise Longue”, les sourires complices partagés entre les camarades du groupe comme un key sur scène étaient contagieux pour quiconque était à portée de voix.
Rolling Blackouts Coastal Fever crée l’illusion de la multiplication des guitaristes Regarder Rolling Blackouts Coastal Fever, c’est comme voir une colonie de fourmis envahir un fruit. Le groupe de rock indépendant de Melbourne interprète la plupart de ses chansons tout en arpentant la scène, ce qui signifie que son bassiste et ses trois guitaristes se tortillent constamment, les poignets grattant rapidement, comme s’ils étaient au bord d’un embouteillage. Près d’une décennie après le début de leur carrière, cela fait partie de leur charme. Ce mouvement constant et ce rythme accéléré signifiaient que les singles aux nuances trompeuses “The Way It Shatters” et “Automobiles in Area” sonnaient aussi étoffés que les enregistrements en studio.
Fièvre côtière
Sacha Lecca pour Rolling Stone
Les regrets mettent la foule à l’épreuve Les groupes de pop indie abordent généralement les sets de pageant comme un moyen de charmer de nouveaux auditeurs. Les Regrettes ont cependant voulu les mettre à l’épreuve. La chanteuse Lydia Night a guidé son quatuor de Los Angeles et leur foule substantial à travers une série d’activités d’engagement, allant de s’accroupir et de sauter simultanément à l’apprentissage des paroles de leur reprise de “Smile” de Lily Allen. En immediate, les succès des Regrettes “California Buddies”, “La Di Da” et “Nowhere” étaient assez agréables, mais la détermination de Evening à orchestrer des interactions en personne a transformé une efficiency familière en un pageant qui a fait pomper le sang.
Retour vers le futur du R&B de Tinashe entre les années 90 et aujourd’hui Chanteur-acteur-danseur… ajoutez le « solution le mieux gardé » aux distinctions de Tinashe. Non pas qu’elle ait besoin de lui rappeler, après tant d’années à la périphérie d’une industrie qui ne savait tout simplement pas quoi faire d’elle. Eh bien, Tinashe a fini d’attendre. Avec une équipe de danseurs étroitement chorégraphiés qui la soutiennent, elle l’a tué, sa marque de boom-bap R&B des années 90 avec un éclat contemporain est peut-être mieux adaptée aux clubs sombres, mais était plus qu’efficace avec le soleil agissant comme projecteur. Même les jams lents claquaient.
Cordae parle des valeurs familiales Cordae avait beaucoup de favoris des supporters dans son arsenal qu’il a laissé tomber pendant son established – “Have Mercy” et son coup de tête a livré “Broke As Fuck” parmi eux – mais il a également invité la foule à “vibrer” avec lui en famille pour certains as well as de numéros froids et du temps pour rendre hommage au regretté rappeur de Chicago Juice Wrld. “C’était mon vrai frère”, a-t-il déclaré, expliquant que ses premières grandes apparitions sur scène avaient eu lieu lors de l’ouverture de Juice Wrld, et qu’il avait juré de ne jamais toucher une autre scène sans lui rendre hommage avant de livrer “Lucid Desires” à une foule reconnaissante..
Roi Princesse
Sacha Lecca pour Rolling Stone
Les étoiles s’alignent pour King Princess Mikaela Straus, alias King Princess, était d’humeur particulièrement festive vendredi, et pour cause : non seulement son deuxième album, Tiens bon bébé, vient de tomber la veille, mais un énorme tas de gens avait gravité vers son coin du pageant. Alors que Straus s’est lâché avec les goûts de “Pussy is God”, qui plaisent à la foule, de nombreuses chansons portaient sur des sujets moreover sombres, le general public étant accroché à chaque mot cathartique de “Cursed” et surtout “Adjust the Locks”.
La longue ascension des animaux de verre porte ses fruits Josh Que ce soit par l’alchimie ou l’algorithme, Glass Animals semble avoir déchiffré le code pop, leurs rythmes modestes, leurs humbles crochets pop et le fausset du chanteur Dave Bayley conquérant lentement mais sûrement les charts. (En effet, “Warmth Waves” aurait battu un report américain pendant la in addition longue période pour atteindre le numéro un). En immediate, le groupe d’Oxford, en Angleterre, visait à plaire avec le vertige des gagnants du concours, offrant avec empressement des chansons telles que “Area Ghost Coastline to Coast” et “Your Really like (Déjà Vu)” avec un charme idiot.
David Solomon fait des baisses de basse pour la banque d’investissement Il n’y a rien que l’argent ne puisse acheter, y compris un change-moi électronique. Le PDG de Goldman Sachs, David Solomon, s’appelait auparavant DJ D-Sol pour faire des remix génériques de club et, en 2018, a fondé son label Payback Information. Maintenant, sous son vrai nom, Solomon a créé des remixes d’ABBA, Stroll the Moon et Queen pour une mer de maillots de activity avide de clubbing insensé. Après avoir projeté des panaches de brouillard excessifs, il a invité le chanteur de OneRepublic Ryan Tedder sur scène pour interpréter “Counting Stars”. Il n’y avait aucune explication avant ou après. Du bon côté, tous les gains de l’apparition de Salomon seraient reversés à des œuvres caritatives.
Fille en rouge à Lollapalooza
Sacha Lecca pour Rolling Stone
Fille en rouge fit son propre chemin Une véritable histoire à succès de bricolage, la chanteuse norvégienne et icône LGBTQ Marie Ulven, mieux connue sous le nom de Woman in Crimson, chevauche la ligne entre le succès culte et grand public, et compte tenu de son ascension populaire, il est difficile de croire qu’elle atteindra des choses encore plus grandes sur rien de moins que ses propres termes. Reprenant son souffle entre ses histoires d’amour honnêtes perdues et retrouvées, elle semblait parfois un peu dépassée par sa célébrité naissante, plaisantant que tout était une pose “fake it ’til you make it” même si la réaction enthousiaste à “We Fell In Enjoy En octobre, “Serotonin” et “Women” ont prouvé qu’elle se débrouillait très bien sur le chemin de la gloire.
Bob Moses récompense les explorateurs du festival Sacrifiés aux dieux de la contre-programmation en tête d’affiche, le duo synth-rock canadien Jim Vallance et Tom Howie, qui jouent le rôle de Bob Moses, s’est faufilé dans un décor étonnamment solide niché dans l’un des as well as petits recoins du pageant. L’espace était à peine bondé, mais le groupe a impressionné le community enthousiaste avec un grand son prêt pour l’arène, fusionnant de manière transparente de la musique property en tonalité mineure sombre et élégante, de la pop des années 80 et des guitares stratégiquement déployées dans une confection évocatrice mieux illustrée par l’ensemble plus proche “Like Tout neuf.”
Dua Lipa en lévitation de la scène latérale à la scène principale Dua Lipa est déjà venue ici, mais pas comme ça. Au minute où la celebrity a pris la scène principale pour son set en tête d’affiche, le terrain était une mer d’humains serrés qui réclamaient tous de la voir. Ses virages précédents étaient sur des scènes plus petites et elle a remercié ceux qui l’ont soutenue lors de sa montée. Elle a également noté qu’elle n’avait pas joué aux États-Unis depuis mars, avant le renversement de Roe v. Wade. «Défendez les droits des femmes, levez-vous contre l’injustice raciale», a-t-elle déclaré au public. “Défendez la communauté LGBTQ, défendez-vous les uns les autres et je suis ici pour vous défendre de toutes les manières possibles, je le promets.” Vêtue d’un overall body étincelant ressemblant à un tatouage et scintillant qui semblait changer de couleur avec les lumières, elle et son entourage – qui comprenait un groupe, des choristes et des danseurs – ont fait vibrer la foule avec les tubes de Dua conçus pour le dancefloor, y compris “Physical”, “New Principles”, “Levitating” et sa collaboration avec Elton John, “Cold Heart”. Elle a terminé avec “Ne commencez pas maintenant”.